一、浅谈德国钢琴音乐教育（论文文献综述）
吴荻[1]（2021）在《浙江音乐教育家靳卯君研究》文中研究指明
王露禅[2]（2021）在《法佐·赛依钢琴组曲“乌苏尔”和爵士节奏研究》文中认为从1820年代左右开始,钢琴机制的完善提高了钢琴声音的表现力,进一步引起了作曲家的注意和对这门乐器的好奇心。十九世纪中后期至后期,专注于钢琴音乐成为一种趋势。在此期间,钢琴音乐的输出和极为发达的键盘技术,使古典作曲家们开始寻找新的想法;二十世纪开始,作曲家对古典世界和新兴世界之外的音乐越来越感兴趣。早在1910年代,作曲家就专注于在键盘上产生的音色簇,此后不久,就开始“弹奏”钢琴内部的组成部分,包括琴弦。同时,他们还根据他们各自的文化和教育背景融合了不同的风格。在这种趋势中,涌现出了一位受过经典训练的土耳其钢琴家和作曲家,那就是法佐·赛依（Fazil Say）,他的钢琴演奏能力反映了他强大的古典音乐学习,而风格自由部分则源于爵士乐。据赛有助于塑造他依所说,他的灵感大多来自他的土耳其民族,传统的民间元素的作品。他的生活和教育概况背景,也说明了他的钢琴作品中的不同方面,是扎根于他在不同环境中的身影。古典,爵士,民间音乐早已成为他独奏钢琴作品中的主要工具。在这些不同风格中,最突出的表现则是在节奏方面,而赛依最擅长运用的就是爵士节奏,和他本民族的土耳其节奏。笔者选用了法佐·赛依的三组作品,因作品体裁都是由几个独立的音乐短篇组成,类似于组曲体裁,故笔者把他们称之为组曲。从这三组作品中,可以清晰地看出法佐·赛依多种不同音乐风格的转换,以及大量土耳其和爵士节奏的运用。通过分析这些不同种类的节奏,让我们思考是怎样的音乐教育能培养出如此多元融合的作曲家,并且能更好的让钢琴演奏者熟悉、理解并演奏法佐·赛依的钢琴作品。
张双[3]（2021）在《刘质平在中国现代音乐史上的贡献研究》文中进行了进一步梳理刘质平先生作为我国着名的音乐教育家,其一生为我国的音乐教育事业所奋斗,尤其对于学校音乐教育,不仅编写教材,发表言论,而且还亲自授课与传播思想,为音乐教育的发展做出了不朽的贡献。在他的一生中对他影响最大的就是他的老师李叔同先生,自从进入浙一师与李叔同结下师徒之缘后,李叔同就对他不仅在学业方面,甚至是生活方面都格外关怀,可以说亲如父子之情。除此之外刘质平先生的教育思想还来源于蔡元培先生,蔡元培先生在北京大学任教时提出了“兼容并包”的思想也深深的印在刘质平的心中,再加之他留学日本时所接受的先进思想等,众多因素的影响下,结合自身储备知识和我国学情,于教学实验中将其融合且发扬光大。但是相比之下刘质平先生的现存史料较少,很多观念的形成与发展脉络需要根据他的身边人去对比推测,因此本文就是以刘质平先生的一生经历为线索来探究其教育思想的形成与发展,继承与传播,使读者可以有条理有脉络的追寻刘质平先生卓越贡献的深层原因。本文除绪论外共分为三个章节,第一个章节介绍了刘质平先生的一生经历与对他人生产生重要影响的两个人物:李叔同与蔡元培。第二章主要介绍了刘质平先生留下的不可磨灭的贡献,分别从五个方面来说明,第一个是他建立或者参与建立的学校,第二个是他创办或者参与创办的期刊,第三个是他对于中国教育事业发表的言论看法与指导意见,第四个是他编着的教材和创作的歌曲集,第五个就是与他思想一致,共同进步的伙伴和谆谆教导用心栽培的学生。第三章是对于他音乐教育观的总结与展望。
彭成秋[4]（2021）在《国际三大音乐教学法的比较研究与启示 ——以正阳一中及其附属学校为例》文中研究指明近些年来,随着时代和社会的发展,随着国家对素质教育的重视和经济文化的全球化时代的到来,各国家和地区文化交流日益频繁和密切,音乐教育作为素质教育的重要内容,自然也受到相应的重视。在东西文化和世界文化的相互交流融合和激荡碰撞中,有几种着名的外国音乐教学法引起了国人的注意。比较着名的有柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、美国的综合音乐感教学法和俄罗斯的卡巴列夫斯基音乐教学法。其中以前三种音乐教学法影响最大,最为各国音乐教育界所认可。本文从研究和学习的目的出发,结合2011版义务教育新《音乐课程标准》和本人所在县区的两所学校中小学音乐教学实际,对目前国际上主流的上述前三种音乐教学法进行了全面的学习和比较研究,对三大音乐教学法的主要内容进行了认真的梳理,结合作者本人所在县区学校正阳一中及其附属学校——亿童学校的一些实践课例,进行了详细的记录和分析,以期能从中得到启发和在实践中怎么运用这三大外国音乐教学法打开思路。
朱凯茜[5]（2021）在《声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例》文中研究说明声乐艺术与钢琴艺术同为音乐艺术的重要组成部分,从表演形式上看两者是完全不同的,但实则两种艺术是息息相关,互相影响共同发展的。本论文选取了素有“钢琴之王”之称的匈牙利作曲家李斯特的艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例,将声乐艺术与钢琴艺术进行对比分析找到两者的共通性,并以此来研究声乐艺术如何运用于钢琴的演奏与教学。本部作品改编自与李斯特同一时代的浪漫主义杰出代表人物罗伯特.舒曼的艺术歌曲集Op79与Op98a。本套作品有着动人浪漫的旋律、富有文学性的歌词,李斯特在此基础上又将其改编为钢琴独奏作品,使其在保留原有风味的特点上又别具一格,十分具有研究价值。本论文共分为三章:第一章主要介绍声乐艺术与钢琴艺术的相互关系,从声乐与钢琴在历史发展中的相互关系、李斯特及其声乐改编曲、声乐艺术与钢琴艺术的共性,三个方面进行阐述;第二章从音乐内容、技巧、音乐表现三个方面,以李斯特的改编曲为例,阐述声乐艺术在钢琴演奏中的具体应用;第三章主要探讨声乐艺术在钢琴教学中的应用,在本章节中首先介绍了将声乐艺术应用于钢琴教学中的相关教学理论支撑,笔者根据研究内容设计了一堂课的教案并进行了实际的一对一钢琴教学,最后将教学活动实践过程进行整理,给出教学总结与反思,力求为钢琴教师在钢琴教学中提供一个新的借鉴思路。
仝壁瑜[6]（2021）在《1977年以来的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展研究》文中研究指明哈尔滨市作为我国东北部地区的音乐历史名城,有着深厚的音乐文化底蕴。哈尔滨师范大学作为该地区较高水准的师范类高校更具有代表性作用。本文主要以哈尔滨师范大学为切入点,以该校音乐学科的历史为载体,对1977年自高考制度恢复后至今不同时期的音乐教育专业发展进行研究。文章的引言部分,对选题对象与缘由、背景、前期研究基础分析、研究方法等问题进行了说明与阐释。正文由三个章节组成。第一章从地理和人文的角度对哈尔滨的音乐文化背景进行陈述,指出哈尔滨这座深受俄侨音乐家影响的城市具有良好的多元音乐文化基础,以及音乐教育可持续发展的基础等。第二章回顾了自1977年我国高考制度恢复之后至2015年的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展轨迹。在这一时期,哈尔滨师范大学音乐教育专业受俄罗斯音乐文化的影响仅体现在1996年之前的教材选用和师资背景方面,对于教师在教学活动中体现出的俄罗斯音乐性踪迹,实际上并不可考证。到二十一世纪之后,由于地缘的优势虽然哈尔滨师范大学音乐学院坚持进行中俄音乐文化的交流活动,但始终不是教学活动的主体内容,并未开设与之相关的课程。第三章对2016年新建的我国第十一所独立建制的音乐学院---哈尔滨音乐学院与哈尔滨师范大学之间的关系进行了分析,提出了“是困境危机也是机遇”的观点。第三部分为结语,主要对哈尔滨师范大学音乐教育专业今后发展方向的可能性进行深入思考。
马岚花[7]（2020）在《上海国立音专音乐刊物《乐艺》研究》文中进行了进一步梳理《乐艺》是20世纪30年代初由上海国立音乐专科学校“乐艺社”编辑出版的音乐刊物。其由青主担任主编,属于季刊,每三个月出版一期,总共出版了六期。《乐艺》虽然只出版了六期,但内容颇丰、学术性很强、质量极高,其精美的装帧和讲究的印刷,更是当时其他音乐刊物所少有的。它作为一个记录历史的载体、一个传播科学信息的媒介、一个学习音乐知识的窗口、一个音乐交流平台,成为研究中国近现代音乐发展的重要史料。本文以民国音乐期刊《乐艺》为对象,围绕其做全方位深入研究。主要内容包括:第一章,新中国成立以前中国音乐期刊发展概述。介绍20世纪上半叶音乐期刊的发展状况,清晰《乐艺》的历史定位,梳理它与当时其他音乐期刊的关系与异同,继而描述其诞生的历史必然;第二章,《乐艺》的撰稿者。深入挖掘推动《乐艺》发展的创刊群体与撰稿群体,梳理他们给予《乐艺》的不同程度的贡献;第三章,《乐艺》的内容介绍。对《乐艺》所涉器乐作品、歌曲作品、音乐文论、音乐信息等进行逐一细致分析,总结出音乐作品的艺术特色以及音乐文论、音乐信息的价值;第四章,《乐艺》的历史价值与意义。深入剖析《乐艺》对我国音乐理论建设、音乐教育实践、音乐文化传播的历史价值与意义。《乐艺》作为上海国立音专的学术性综合音乐刊物,在我国音乐历史的发展中留下了浓墨重彩的一笔。它虽因社会客观因素而被迫停刊,但它留下的珍贵历史信息值得我们立足各个角度去深入挖掘。
姜一月[8]（2020）在《幼儿钢琴教育之教学方法研究》文中研究指明我国的教育事业一直在发展与进步,教育事业在不断深化改革的背景下,也提升了我国的素质教育效果。如今,人们对幼儿的艺术教育越来越重视,也反映出了人们思想水平的不断进步。音乐教育对幼儿的智力开发,心理素质和综合能力的提升都有着积极的意义,钢琴这种的乐器在音乐教育中占有重要地位,甚至在中国幼儿教育中刮起了一阵“钢琴热”,成为家长发展孩子艺术教育的首要选择。我国近代也培养了如郎朗、李云迪等耳熟能详的钢琴代表人物,这反映了我国钢琴教育成功的一面,但是钢琴教育要从小抓起,在这一过程中也发现了诸多问题,从而在具体教学中,幼儿要以素质教育为基础,重新审视幼儿钢琴教育,从问题入手,借助多方面可行的策略,优化完善日常幼儿钢琴教育教学,对幼儿钢琴教育的发展特点,引领幼儿主动学习钢琴知识。进一步幼儿的成长特点进行了研究,利用科学的幼儿钢琴教学方法,培养优秀的钢琴音乐人才,帮助幼儿健康快乐成长是本文的最终目标。
赵雨丝[9]（2020）在《费利克斯·门德尔松音乐风格研究 ——从与范妮·门德尔松的关系切入》文中研究表明费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847）是19世纪浪漫主义时期德国着名的作曲家、钢琴家、指挥家。其姐姐范妮·门德尔松·亨塞尔（Fanny Mendelssohn Hensel,1805-1817）同为德国女性作曲家。范妮与费利克斯一生感情深厚,在成长与音乐创作中始终相互扶持。同为音乐天才的姐弟俩从小便心灵相通,似乎在二人的眼里只有对方才是自己唯一的“音乐知己”。费利克斯的大部分作品都跟范妮有关,费利克斯在创作时总喜欢询问范妮的建议,而范妮的很多作品也曾以费利克斯之名出版。本论题以费利克斯的音乐风格为研究对象,以费利克斯与其姐姐范妮的关系为切入点,运用性别主义研究的研究方法,深入研究范妮对费利克斯创作与音乐风格形成的影响。论文由绪论、正文和结语三部分构成。在绪论中,对本论题的选题意义、研究方法、国内外对费利克斯与性别主义的研究现状以及研究目的进行了简述。正文分为三个部分:第一部分对费利克斯·门德尔松与范妮·门德尔松所在的时代背景做了概述;并阐述了二人的创作之路及深厚情感,第二部分选择了费利克斯的两部作品,并尝试分析作品中隐藏的“女性因素”,并剖析了两者的创作手法及范妮对费利克斯音乐创作的影响;第三部分对前两部分的结论做了总结与升华,并在结尾处做了方法论反思。结语部分对费利克斯的音乐风格及研究结论做了最后总结。
牛杰[10]（2020）在《高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例》文中研究表明合唱教学作为高中音乐课程中的重要内容,是学校培养学生音乐学科核心素养的重要途径。钢琴伴奏作为高中音乐教师的必备教学能力,在合唱教学中承担着重要的教学功能,不仅可以调动学生积极性,烘托课堂气氛,还有助于学生提升音乐素质、发展审美能力、培养合作能力。尽管我国对于音乐教育中钢琴伴奏的认识不断提高,但是在高中音乐教育中钢琴伴奏的运用还存在着很多问题。本文通过文献法、观察法、访谈法和问卷调查法等研究方法,对S市D高中合唱教学中钢琴伴奏的现状进行调查研究。第一章是对钢琴伴奏和高中合唱教学的概述。阐释了钢琴技术的具体门类,钢琴伴奏的应用形式,高中合唱教学与钢琴伴奏的意义及作用。为研究高中合唱教学中钢琴伴奏的现状提供研究视角,也是研究高中合唱教学中的钢琴伴奏现状存在问题、成因分析及解决对策的理论基础。第二章是对高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及存在问题分析。调查研究高中合唱教学中钢琴伴奏的整体现状,包括教学环境及设备、教学方式及钢琴伴奏的应用、教师伴奏能力及其影像因素、学生对钢琴与合唱态度及认识四个维度;从教学过程、伴奏能力、训练方法和学生反馈四个方面分析高中合唱教学中的钢琴伴奏现状的案例;D高中合唱教学中影响钢琴伴奏的因素包括学校、教师和学生三个方面,不仅存在学校不重视,班主任不支持、教学师资匮乏、缺乏教师考核机制、伴奏乐谱选择等方面客观问题,还存在教师伴奏能力薄弱、伴奏方式流于形式、伴奏者案头工作准备不足、伴奏者与合唱团配合缺乏合作意识、学生个体差异等主观问题。第三章是为促进钢琴伴奏在高中合唱教学中的发展提出解决对策。具体从三个方面探讨解决对策。其一,改进学校问题。提高学校重视程度保证训练时间;合理配置硬件设备和曲谱音响资料;通过拓展音乐实践活动来扩大钢琴伴奏的应用范围;将音乐教师的伴奏与弹唱能力作为评价机制中的考核项目;从改进授课模式、加强各学科之间的联系、培养综合能力等方面优化相关院校钢琴伴奏课程。其二,提升教师素质。教师作为伴奏者从钢琴技术、音乐理论、听觉与视觉、应变能力、合作意识等方面提高伴奏能力;明确钢琴伴奏在合唱艺术中不同部分承担的功能,钢琴伴奏所扮演的角色及钢琴伴奏与合唱的关系;促进钢琴伴奏对学生审美能力、音乐素质与合作能力发展的作用;教师作为伴奏者应当了解钢琴及合唱队列的排列位置、通过提前研读乐谱和提前与指挥沟通来准备案头工作;掌握钢琴伴奏在合唱教学中的步骤与方法;运用不同于独奏的读谱方式及训练方法;通过继续教育、网络教学和集中培训等方式进行在职教育。其三,确立学生主体地位。合唱团声部长组织学生利用课余时间巩固练习,学生弹奏钢琴伴奏自主练习,培养学生独立自主能力;选择四手联弹的作品,以师生共同伴奏方式来发挥学生主观能动性。为促进高中音乐教学中钢琴伴奏的发展提供借鉴经验。
二、浅谈德国钢琴音乐教育（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈德国钢琴音乐教育（论文提纲范文）
（2）法佐·赛依钢琴组曲“乌苏尔”和爵士节奏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 法佐赛依钢琴作品的多元融合 |
| 第一节 引言 |
| 第二节 法佐赛依简介和音乐创作 |
| 第三节 法佐·赛依钢琴作品中古典、爵士、民族元素的融合 |
| 第四节 节奏在法佐赛依钢琴作品中的重要性 |
| 第二章 《纳斯雷丁·霍亚的四首舞曲》(Four Dances of Nasreddin Hodjn)中“乌苏尔”和爵士节奏研究 |
| 第一节 四首舞曲中的土耳其“乌苏尔”节奏模式以及变奏 |
| 一、《图兰的年龄》(Devr-i Turan*) |
| 二、《火鸡的年龄》(Devr-i Hindi) |
| 三、《罗山的醋栗》(Bektasi Raksani) |
| 四、《雷瓦尼的歌曲》(Sarki Devr-i Revani Velvelesi) |
| 第二节 四首舞曲中的爵士节奏元素 |
| 一、弱拍(位)上的重音 |
| 二、大量的切分节奏音型 |
| 三、大量休止符的运用 |
| 四、持续低音的平均节奏 |
| 第三节 舞蹈性节奏的大量运用 |
| 第三章 《钢琴幻想小曲》(Four Pieces for Piano)中“乌苏尔”和爵士节奏研究 |
| 第一节 《视角》(Vision) |
| 一、交替节拍下的土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二 爵士节奏元素的体现 |
| 第二节 《古老伊斯坦布尔的挽歌》(Elegy of Old Istanbul) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二、爵士节奏元素的体现 |
| 三、自由节奏形态 |
| 四、土耳其“装饰性风格”节奏模式 |
| 第三节 《曼哈顿的苦行僧》(Dervish in Manhattan) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二、爵士节奏元素的体现 |
| 第四节 《吉普赛女孩》(Gipsy Girl) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式以及“装饰性风格”节奏模式 |
| 二、爵士节奏元素的体现 |
| 第四章 《尼采和瓦格纳》(Nietzsche and Wagner)中“乌苏尔”和爵士节奏研究 |
| 第一节 《尼采》(Nietzsche) |
| 一、变换节拍下的段落主导节奏 |
| 二、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 三、爵士节奏元素的体现 |
| 第二节 《瓦格纳》(Wagner) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二、爵士节奏形态的体现 |
| 三、大量三连音的运用 |
| 第五章 结论 |
| 第一节 法佐赛依钢琴组曲节奏特点的总结 |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式的运用 |
| 二、爵士节奏和古典节奏的相互交融 |
| 第二节 法佐·赛依的音乐教育和创作对于中国音乐教育和创作的启发 |
| 一、法佐·赛依的音乐教育对中国音乐教育的启发 |
| 二、法佐·赛依的音乐教育和创作对中国音乐创作的启发 |
| 第三节 民族和爵士节奏对钢琴创作和演奏的重要性 |
| 一、民族和爵士节奏对钢琴创作的重要性 |
| 二、深入理解民族和爵士节奏对钢琴演奏的重要性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（3）刘质平在中国现代音乐史上的贡献研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究方法及过程 |
| 第一章 音乐思想渊源 |
| 一、刘质平的一生 |
| 二、循循善诱的恩师李叔同 |
| 三、美育情怀的奠基人蔡元培 |
| 第二章 卓越历史贡献 |
| 一、学校音乐教育的奠基人 |
| (一)创建上海专科师范学校 |
| (二)开设上海美术专门学校音乐系 |
| (三)创立上海新华艺术专科学校及附属师范学校 |
| (四)从教于温州师范学校与山东师范学院 |
| 二、身体力行的音乐教育家 |
| (一)创办“中华美育会” |
| (二)创办《美育》杂志 |
| (三)创办《音乐教师的良友》期刊 |
| (四)创办钢琴弹奏学习班 |
| 三、见解独到的音乐理论家 |
| (一)《予对于吾国现有唱歌书之意见》 |
| (二)《致新学制课程标准起草委员会讨论中小学音乐课课程纲要的意见书》 |
| 四、教材编着与歌曲写作 |
| (一)行至有效的教材 |
| (二)种类繁多的歌曲 |
| 五、志同道合与桃李芬芳 |
| (一)吴梦非与丰子恺 |
| (二)徐朗西与汪亚尘 |
| (三)唐学咏与俞绂棠 |
| 第三章 与时俱进的教育思想 |
| 一、自由灵活的音乐教育特点 |
| (一)将美育融进音乐教育 |
| (二)将学情融进音乐教育 |
| 二、兼容并蓄的音乐教学内容 |
| (一)重视吸纳西方音乐理论和教学 |
| (二)加强中国传统音乐的学习 |
| 三、当今音乐教育的延续与演变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（4）国际三大音乐教学法的比较研究与启示 ——以正阳一中及其附属学校为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题的缘由 |
| 二、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 第二章 三大音乐教学法的主要内容和基本教学手段 |
| 一、达尔克罗兹音乐教学法 |
| (一)达尔克罗兹音乐教学法的形成过程 |
| (二)达尔克罗兹教学法的主要内容 |
| 二、柯达伊音乐教学法 |
| (一)柯达伊音乐教学体系的形成过程 |
| (二)柯达伊教学法的主要内容 |
| 三、奥尔夫音乐教育体系 |
| (一)奥尔夫音乐教学体系的形成过程 |
| (二)奥尔夫音乐教学法的主要内容 |
| 第三章 三大音乐教学方法的比较 |
| 一、三大音乐教学法的共同特点 |
| 二、三大音乐教学法各自显着的特点 |
| 第四章 三大音乐教学法综合运用启示与课例分析 |
| 一、三大教学法课堂运用原则 |
| 二、正阳一中及其附属学校—亿童学校音乐教学基本情况 |
| (一)两所学校基本情况简介 |
| (二)音乐课程设置、硬件设施及音乐教学活动情况 |
| 三、三大音乐教学法实践课例分析 |
| (一)柯达伊音乐教学法课例分析 |
| (二)达尔克罗兹音乐教学法课例分析 |
| (三)奥尔夫教学法课例分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 声乐艺术与钢琴艺术的关系 |
| 第一节 声乐与钢琴在历史发展中的相互关系 |
| 第二节 李斯特及其声乐改编曲 |
| 第三节 声乐艺术与钢琴艺术的共性 |
| 一、音色追求 |
| 二、音乐内容 |
| 三、技巧 |
| 四、音乐表现 |
| 第二章 声乐艺术在钢琴演奏中的应用 |
| 第一节 音乐内容的应用 |
| 一、作品背景 |
| 二、作品音乐特性 |
| 三、歌词的理解 |
| 四、谱面对照 |
| 第二节 技巧应用 |
| 一、呼吸与气息 |
| 二、音色与触键 |
| 三、歌唱性的表达 |
| 第三节 音乐表现应用 |
| 一.力度的处理 |
| 二、作品结构的分析与乐句的表现 |
| 三、踏板的使用 |
| 第三章 声乐艺术在钢琴教学中的应用 |
| 第一节 声乐艺术运用于钢琴教学的理论支撑 |
| 一、柯达伊的歌唱教学理论 |
| 二、学习迁移理论 |
| 第二节 教案设计 |
| 第三节 教学实施与反思 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（6）1977年以来的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 、选题缘由与背景 |
| 第二节 、范畴界定 |
| 一、时间界定 |
| 二、研究对象范畴 |
| 第三节 、本文的研究基础分析 |
| 一、中文期刊、论文类文献 |
| 二、专着 |
| 第四节 、研究方法 |
| 一、文献分析法 |
| 二、访谈法 |
| 三、数据法 |
| 四、交叉学科研究法 |
| 第一章 、边陲人文背景—哈尔滨的地理环境、音乐与教育 |
| 第一节 、东北边陲的独特地理人文 |
| 一、自然地理位置 |
| 二、人文背景与社会发展 |
| 第二节 、哈尔滨的音乐文化与音乐教育 |
| 一、多元音乐文化特征 |
| 二、深受俄侨音乐家影响的音乐文化背景基础 |
| 三、音乐教育在哈尔滨:音乐艺术可持续发展的土壤 |
| 【本章小节】 |
| 第二章 、1977-2015 年的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展轨迹 |
| 第一节 、重组与新生--1977年-1980年高考恢复后的哈尔滨师范学院 |
| 一、基本背景情况 |
| 二、音乐学科的重构 |
| 三、蓄势待发:招生、课程与师资 |
| 第二节 、发展快车道---1980年-2015年的哈尔滨师范大学音乐学院 |
| 一、社会背景情况 |
| 二、地域音乐文化特色贯穿始终的学科构建 |
| 三、生源选择:招生体制 |
| 四、师资队伍的建设与科研开发---学科发展的两大引擎 |
| 五、学科建设理念:课程与教学 |
| 【本章小结】 |
| 第三章 、分裂与重构---涅盘中的哈师大 |
| 第一节 、异军突起:哈尔滨音乐学院 |
| 一、哈尔滨音乐学院设立的基础与必然性 |
| 二、哈尔滨音乐学院的基础学科架构 |
| 第二节 、重新思考的时刻 |
| 一、资源重新分配与后果:硕、博士授予点的迁移 |
| 二、课程结构与教学的差异性:错位发展的两条路 |
| 三、流失?还是新机遇? |
| 【本章小结】 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录1:郁正民教授采访稿 |
| 附录2:李然教授采访节选 |
| 附录3:王岩教授采访节选 |
| 附录4:匿名采访调查问卷 |
| 附录5:钢琴家元杰采访稿 |
| 附录6:哈尔滨师范学院1963年招生专业介绍 |
| 附录7:哈尔滨师范学院艺术系1963年暑期招生简章 |
| 附录8:哈尔滨师范大学音乐教育系音乐学(教师教育)专业教学计划 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）上海国立音专音乐刊物《乐艺》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本文研究对象及研究价值 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 新中国成立以前中国音乐期刊发展概述 |
| 第一节 1949年新中国成立以前的中国音乐期刊 |
| 一、“五四运动”前的中国音乐期刊(1906-1919) |
| 二、20 世纪20 年代的中国音乐期刊(1920-1929) |
| 三、20 世纪30 年代的中国音乐期刊(1930-1939) |
| 四、20 世纪40 年代的中国音乐期刊(1940-1949) |
| 第二节 《乐艺》纵横观 |
| 一、纵向发展,一脉相承 |
| 二、横向渗透,互为影响 |
| 第三节 “乐艺社”与《乐艺》的问世 |
| 一、“乐艺社”简介 |
| 二、《乐艺》的问世 |
| 第二章《乐艺》的撰稿者 |
| 第一节 撰稿者萧友梅 |
| 一、音乐作品 |
| 二、理论文章 |
| 三、办刊理念 |
| 第二节 撰稿者青主 |
| 一、音乐作品 |
| 二、理论文章 |
| 三、办刊理念 |
| 第三节 撰稿者周淑安 |
| 一、音乐作品 |
| 二、理论文章 |
| 三、办刊理念 |
| 第四节 其他撰稿者 |
| 一、耳熟能详的音乐家 |
| 二、外籍音乐家 |
| 三、主攻民乐的音乐家 |
| 四、歌词作家 |
| 五、“默默无闻”的撰稿者 |
| 第三章《乐艺》的内容介绍 |
| 第一节《乐艺》的装帧特色 |
| 第二节《乐艺》的栏目设置 |
| 一、各期目录内容概览 |
| 二、《乐艺》主要栏目简介及作品数量统计 |
| 第三节《乐艺》的主要栏目内容分析 |
| 一、“曲谱”栏目 |
| 二、“歌谱”栏目 |
| 三、“着述”栏目 |
| 第四章《乐艺》的历史价值与意义 |
| 第一节 音乐理论建设 |
| 第二节 音乐教育实践 |
| 一、学校音乐教育 |
| 二、大众音乐教育 |
| 第三节 音乐文化传播 |
| 一、国外音乐文化的引介 |
| 二、中国音乐文化的传承与革新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）幼儿钢琴教育之教学方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第1章 幼儿钢琴教育的概述 |
| 1.1 国内外研究现状述评 |
| 1.1.1 国内研究现状 |
| 1.1.2 国外研究现状 |
| 1.2 研究的学术价值和应用价值 |
| 1.2.1 研究的学术价值 |
| 1.2.2 研究的应用价值 |
| 1.3 研究对象、思路和方法 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 第2章 我国幼儿钢琴教育的现状 |
| 2.1 影响我国幼儿钢琴教育的因素 |
| 2.1.1 家长方面造成的因素 |
| 2.1.2 教师方面造成的因素 |
| 2.1.3 幼儿方面造成的因素 |
| 2.1.4 教材方面造成的因素 |
| 2.2 影响幼儿钢琴教育的因素探析 |
| 2.2.1 父母因素对幼儿钢琴教育的影响 |
| 2.2.2 教师因素对幼儿钢琴教育的影响 |
| 2.2.3 教育制度制度对幼儿钢琴教育影响 |
| 2.2.4 幼儿钢琴教育阶段不同角色的相互关系 |
| 本章小结 |
| 第3章 幼儿钢琴教育与幼儿成长特点的关系 |
| 3.0 幼儿教育启蒙阶段的身心特点 |
| 3.1 幼儿的生理特点分析 |
| 3.1.1 感性是幼儿的特质 |
| 3.1.2 好动是幼儿的天性 |
| 3.2 幼儿的心理特点分析 |
| 3.2.1 具有强烈的情绪性 |
| 3.2.2 思维具体形象 |
| 3.3 幼儿的意志力与价值观分析 |
| 3.4 钢琴教育与幼儿成长的结合 |
| 3.5 钢琴教育对幼儿身心发展的影响 |
| 3.5.1 有利于培养幼儿的认知能力 |
| 3.5.2 有利于培养幼儿良好的行为习惯 |
| 3.5.3 增强了幼儿的思维能力和注意力 |
| 3.5.4 促进了幼儿记忆力的发展 |
| 3.5.5 钢琴教育能增强幼儿的集体意识自信心和交际能力 |
| 本章小结 |
| 第4章 幼儿钢琴启蒙教育的教学方法研究 |
| 4.1 铃木钢琴教学法 |
| 4.1.1 铃木教学法的核心理念 |
| 4.1.2 铃木教学法的特点 |
| 4.1.3 铃木钢琴教学法对我国钢琴教育的影响 |
| 4.2 奥尔夫钢琴教学法 |
| 4.2.1 奥尔夫钢琴教学法的理念 |
| 4.2.2 奥尔夫教学法的特点 |
| 4.2.3 奥尔夫音乐教育对我国幼儿钢琴教育的影响 |
| 4.3 我国的幼儿钢琴教学发展道路 |
| 4.3.1 幼儿钢琴教育的教学目标 |
| 4.3.2 “学琴热”现象的主要影响 |
| 4.4 我国幼儿钢琴教学发展的策略研究 |
| 4.4.1 坚持贯彻循序渐进的教育原则 |
| 4.4.2 坚持民族化钢琴教育的发展 |
| 4.5 我国幼儿钢琴教学方法的问题 |
| 4.5.1 幼儿钢琴教学模式陈旧 |
| 4.5.2 幼儿兴趣不稳定、不持久 |
| 4.5.3 钢琴教学实践力度不够 |
| 4.5.4 教学过程过于形式主义 |
| 4.5.5 缺乏幼儿学习状态反馈观察 |
| 4.6 我国幼儿钢琴教学方法的优化 |
| 4.6.1 明确钢琴教学的发展方向 |
| 4.6.2 加强对幼儿兴趣的培养 |
| 4.6.3 采取合作学习方式教学钢琴弹奏 |
| 4.6.4 合理选取幼儿钢琴教学教材 |
| 4.6.5 加强幼儿、家长与教师的交流 |
| 4.6.6 把握钢琴演奏中的乐感、追求美好音色 |
| 本章小结 |
| 第5章 我国幼儿钢琴教育的发展前景 |
| 5.1 我国幼儿钢琴教育的发展方向 |
| 5.1.1 坚持音乐的本质,加强学生的音乐感悟力 |
| 5.1.2 推行民族文化多元价值观 |
| 5.1.3 音乐与其他文化的融合 |
| 5.2 未来幼儿钢琴教育的发展目标 |
| 5.2.1 促进幼儿身心素质健康发展 |
| 5.2.2 激发幼儿的感知能力 |
| 5.2.3 培养幼儿思维能力的发展 |
| 5.2.4 改善社会教育水平 |
| 5.2.5 民族文化自信的提升 |
| 5.3 幼儿钢琴教学中民族文化的重要性 |
| 5.3.1 中国音乐发展的客观需求 |
| 5.3.2 弘扬民族文化的需求 |
| 5.3.3 培养国家艺术水平与专业人才的需求 |
| 5.4 幼儿钢琴教学中民族音乐传承的策略 |
| 5.4.1 树立民族意识,增强民族自豪感 |
| 5.4.2 建立我国民族文化的作曲风格和理论体系 |
| 5.4.3 强化政府对民族音乐文化的保护及扶持 |
| 第6章 结语 |
| 参考文献 |
（9）费利克斯·门德尔松音乐风格研究 ——从与范妮·门德尔松的关系切入（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究目标 |
| 第一章 音乐传记中的“伙伴关系” |
| 第一节 十九世纪上半叶的欧洲社会文化环境 |
| 第二节 天才姐弟的音乐成长之路 |
| 一、年少成名 |
| 二、步入成熟 |
| 三、最后的岁月 |
| 第三节 维系终生的心灵伴侣 |
| 一、音乐创作上的伙伴 |
| 二、超越亲情的情感 |
| 第二章 费利克斯·门德尔松音乐中“女性因素” |
| 第一节 从《仲夏夜之梦》到《无词歌》 |
| 一、《仲夏夜之梦》:钢琴四手联弹和音乐会序曲 |
| 二、《无词歌》:共同编织的钢琴特性小品 |
| 三、范妮对费利克斯其他作品的影响 |
| 第二节 浪漫时代的“古典主义情结” |
| 一、对古典风格的热衷:向古典大师致敬 |
| 二、复演《马太受难曲》:“巴赫复兴运动”的标志 |
| 第三章 音乐风格中的“女性因素”—兼及方法论反思 |
| 第一节 音乐风格中的“女性因素” |
| 一、梦想的“寄托” |
| 二、古典与浪漫的“折衷” |
| 三、音乐创作中的“阴性干预” |
| 第二节 方法论反思 |
| 一、男性社会下对女性音乐才华的禁锢 |
| 二、女性主义音乐批评研究为女性音乐家正名 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)《普通高中音乐课程标准》对合唱教学的要求 |
| (二)丰富音乐实践活动的开展 |
| (三)钢琴伴奏在高中音乐教学中的优越性 |
| 二、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 三、核心概念界定 |
| (一)钢琴伴奏及相关概念 |
| (二)高中合唱教学 |
| 四、国内外研究综述 |
| (一)关于钢琴伴奏的研究 |
| (二)关于即兴伴奏的研究 |
| (三)关于钢琴艺术指导的研究 |
| 五、研究设计 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究内容 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 钢琴伴奏与高中合唱教学概述 |
| 一、钢琴技术的具体门类 |
| (一)钢琴演奏技术 |
| (二)即兴伴奏技术 |
| (三)钢琴伴奏技巧 |
| 二、钢琴伴奏应用形式 |
| (一)伴奏应用形式分类 |
| (二)钢琴伴奏在高中音乐教学的应用 |
| 三、高中合唱教学与钢琴伴奏的意义及作用 |
| (一)高中合唱教学的价值与原则 |
| (二)高中合唱教学的内容与形式 |
| (三)钢琴伴奏在高中合唱教学中的必要性 |
| 第二章 高中合唱教学中钢琴伴奏现状及存在问题分析 |
| 一、高中合唱教学中钢琴伴奏的整体现状调查 |
| (一)教学环境及设备 |
| (二)教学方式及钢琴伴奏的应用 |
| (三)教师伴奏能力及其影响因素 |
| (四)学生对钢琴与合唱的态度及认识 |
| 二、高中合唱教学中钢琴伴奏现状个案分析 |
| (一)教学过程分析 |
| (二)伴奏能力分析 |
| (三)训练方法分析 |
| (四)学生反馈分析 |
| 三、存在问题及原因分析 |
| (一)学校方面 |
| (二)教师方面 |
| (三)学生方面 |
| 第三章 促进钢琴伴奏在高中合唱教学发展的对策 |
| 一、改进学校问题是促进钢琴伴奏发展的前提条件 |
| (一)学校加强重视,保证排练时间 |
| (二)合理配置教学资源,建立曲谱乐库 |
| (三)结合姊妹艺术,拓展音乐实践活动 |
| (四)规范音乐教师评价机制 |
| (五)优化相关院校钢琴伴奏课程 |
| 二、提升教师素质是促进钢琴伴奏发展的主要基础 |
| (一)提高教师伴奏能力的方式 |
| (二)发挥钢琴伴奏在合唱艺术中的功能 |
| (三)促进钢琴伴奏对学生综合素质发展的作用 |
| (四)教师在高中合唱教学中有关钢琴伴奏的工作与要求 |
| (五)教师继续在职教育 |
| 三、确立学生主体地位是促进钢琴伴奏发展的核心因素 |
| (一)学生自我管理,培养学生自主能力 |
| (二)合理选择作品,发挥学生主观能动性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
四、浅谈德国钢琴音乐教育（论文参考文献）
- [1]浙江音乐教育家靳卯君研究[D]. 吴荻. 浙江师范大学, 2021
- [2]法佐·赛依钢琴组曲“乌苏尔”和爵士节奏研究[D]. 王露禅. 云南师范大学, 2021(08)
- [3]刘质平在中国现代音乐史上的贡献研究[D]. 张双. 沈阳师范大学, 2021(11)
- [4]国际三大音乐教学法的比较研究与启示 ——以正阳一中及其附属学校为例[D]. 彭成秋. 洛阳师范学院, 2021(08)
- [5]声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例[D]. 朱凯茜. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [6]1977年以来的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展研究[D]. 仝壁瑜. 上海音乐学院, 2021(09)
- [7]上海国立音专音乐刊物《乐艺》研究[D]. 马岚花. 沈阳音乐学院, 2020(08)
- [8]幼儿钢琴教育之教学方法研究[D]. 姜一月. 南昌大学, 2020(01)
- [9]费利克斯·门德尔松音乐风格研究 ——从与范妮·门德尔松的关系切入[D]. 赵雨丝. 西安音乐学院, 2020(08)
- [10]高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例[D]. 牛杰. 沈阳师范大学, 2020(12)