一、蜡烛藏品引人入胜（论文文献综述）
王丹阳[1]（2021）在《《奢侈品的历史》（节选）英译汉翻译实践报告》文中研究说明
杨丽丽[2]（2020）在《基于有限理性视角的体验设计研究》文中提出人们常常遭遇糟糕体验、憧憬幸福体验。幸福体验是个体生命的身体感知和心灵认知共同谱写的美好结晶,它可以被创造、转换、传递,并以行为和情感的方式外显或内隐于体验者的身心记忆之中。体验设计概念的出现,使“以人为中心”的设计理念转换升级到“以体验为中心”的设计思维和方法论中。体验设计运用一种系统性策略与方法优化人的身心体验;意在设计语境下编制一张以理性为经度、非理性为纬度的动态协同网络,以连接人与世界、身与心、思想与行动、统一性与多样性、确定性与不确定性。人们在体验活动中的常常将功用、效率之上的审美情趣、积极情绪、社交连接和价值意义作为驱动力,有限理性地感知、认知并采取行动。因此,人性中的有限理性需求特质令导向幸福体验的设计策略成为研究重点。幸福体验设计涉及体验情境、体验媒介投射到体验者的身心所引起的生理反应和心理表征的综合。人们对于体验媒介和体验情境的美好诉求,既包含了人格中本我层面对感官享乐的欲求,也包含了自我层面对功用和效率的需求,同时也蕴含超我层面对情绪情感、社会关系和价值意义的追求。从本质上来看,都是对感知愉悦、自主参与、亲密关系、成就和意义之幸福体验的渴望,也是其体验的终极目的。幸福体验设计是设计师和品牌（组织）转型升级的驱动力,因此如何令体验者达至幸福体验成为了体验设计研究的重点。这为体验设计思维与方法的发展提供了丰富的启发:从追求功能、效率为导向的工具理性思维与方法转换为关注幸福感、故事性和价值意义的体验思维与方法。幸福体验设计是运用系统设计的策略与方法对体验者的幸福体验进行创造、转换和维度拓展的过程。本文聚焦体验现象中人的纯粹体验及其特征,探索如下问题:如何达成体验设计中理性与感性相平衡的价值观?如何从有限理性的视角解构和重构幸福体验设计模式,开启幸福体验导向的设计思维与策略?如何为差异化的体验者,在其积极参与体验活动的行为序列之中,激发其积极情绪,构建更为亲密友好的关系,使其获得在价值意义层面上更具真、善、美的生命体验?如何构建幸福体验媒介化、情境化和故事化的创新设计方法?如何通过基于有限理性视角的体验设计,触发人们获得通往幸福体验设计赋能的体验旅程?从赫伯特·西蒙提出的“有限理性理论”中“有限理性经济人”假设出发,基于体验过程中体验者的有限理性特质,本文系统性地探讨了处于不确定体验情形中体验者与体验媒介之间的动态关系。从哲学、美学、心理学、经济学、设计学等交叉融合的跨学科视角,构建了有限理性视角下的幸福体验设计愿景;并从体验者的身心维度,探索如何在产品、空间、服务、系统和品牌形象中融入“以幸福体验为导向”的设计思维、赋能策略和新范式。基于人性的有限理性特质和对于幸福体验的本质追求,通过理论与实践相结合的研究,分别从理智和情感,目标和路径,用户和组织多个视角,在形而上的理论分析层面和形而下的体验设计实践基础上,通过诗性直观和理智直观,探寻并还原有限理性行为人幸福体验的本质,提出了“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”五步循环幸福体验设计模式和“五模式—六通道”关联模型。这为体验者开启了诗意化栖居,审美化生活、工作和娱乐的幸福体验模式,为设计师和品牌（组织）提供了可操作的幸福体验设计思维参考。体验者、设计师和品牌（组织）可以依据“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”五步循环幸福体验设计模式和“五模式—六通道”关联模型,对特定主题的体验过程和体验效果进行有针对性的综合评价。莫比乌斯环的无限循环结构可以形象地隐喻“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”各个体验环节间会相互关联、相互转换、相互融合的关系。当体验生态系统中各个要素和环节间处于协同状态时,体验者的身心层面会获得五维幸福体验:审美化感知体验、沉浸式行为体验、积极的情绪体验、和谐的关系体验和有意义的认知体验。利用莫比乌斯环结构来隐喻幸福体验设计中五步循环间的关系,其最大的意义就是象征着体验设计时的整体性协同思维和系统性方法运作。不断变化的时空情境和多元化的文化语境下,体验设计面临着应对不同体验个体和体验群体在体验旅程中不确定性、偶然性和差异性需求的重重挑战。从赫伯特·西蒙提出的“有限理性理论”中的“满意解”原则出发,在应对复杂且充满不确定性的体验情形时,基于不同体验者间存在的有限理性程度的异质性,提出了基于“偏好—动机”的I-E-P-M用户分类模型;并从统一性和差异性、主体性和主体间性的辩证视角,提出了“差异化体验设计赋能策略”,以应对体验旅程中充满多样性、差异化和新颖性的幸福体验需求,令不同的体验者可以获得与其动机和偏好相契合的体验“满意解”。基于体验全旅程和全渠道,聚焦关键体验触点和体验渠道,分析体验者的身心体验状态;秉持跨渠道体验的相关性和协同性原则,确保幸福体验设计赋能的整体性和有效性。幸福体验设计不仅仅是在设计一个个体验瞬间,更在促成个性化体验故事的诞生。体验者的主观幸福感可借由富有叙事性的体验媒介和体验情境来实现和增强。本文提出了“悬置—隐喻”幸福体验创新设计方法和“情境化幸福体验创新设计路径”,在“直观”典型性体验现象、还原出一般性的体验本质和规律之后,再借由隐喻设计,从技术和艺术的双重维度赋予体验本质更为多样和开放的可能性,以创造情境化的体验媒介、体验情境及理想体验现象,旨在增强体验的沉浸感、主题性和体验者的自主性,在对体验者进行幸福体验赋能的同时,与体验者的生命叙事形成积极的共生关系,在传播品牌（组织）自身故事的同时,塑造体验者的有意义的生命故事。幸福体验设计的实施需要兼顾体验者的体验动机和体验能力。体验动机由审美动机、功用动机、娱乐动机、社交动机和意义动机组成;体验能力由感知能力、行动能力、共情能力、协同能力和认知能力构成。有意义和难忘的幸福体验产生于体验者的动机和能力相适应时,体验者的体验行为才会被触发,才会在特定的体验动机驱动下,以体验情境为剧场,以体验媒介为道具,主动参与并上演个性化的体验剧情,积极创造幸福体验故事,获得幸福体验设计赋能。基于此,本文提出了“动机+能力+赋能”的体验设计新范式,品牌（组织）和设计师可通过技术和艺术的手段,创造性地触发、激励和增强体验动机,弥补、转换和提高体验能力;令体验者成功跨越幸福体验线,处于幸福体验赋能区,实现幸福体验赋能。对应于体验者在本我、自我和超我层面的需求,通往幸福体验的道路分别有着三条路径:一个通向有趣的目标,一个通向有用的目标,一个则通向有意义的目标。品牌（组织）和设计师通过对体验者的体验心理与目标特征的解读,利用“动机+能力+赋能”的体验设计新范式,针对“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”五个环节进行创新设计,以增加体验者“审美体验”和“心流体验”的发生概率和强度。本文贯穿对有限理性视角下的体验设计理论与方法进行形而下层面的设计案例解析,围绕产品设计、公共图书馆设计和互动装置设计具体展开理论论述。笔者十多年来在产品设计、品牌形象设计和艺术创作实践过程中的真切体会和心得成为本文研究成果的重要基础;并将本研究的体验设计思维、策略和新范式应用到了设计创新和设计教学中,验证了理论与方法的有效性和实用性。综上所述,基于有限理性视角的体验设计可以深入到体验设计实践的本真状态。由于体验者的“有限理性”、“多样性”、“差异性”和体验情形的“不确定性”、“开放性”、“动态性”,体验设计思维不是固定的“体验蓝图”,而是拓展体验行为的“可变性模式”。在实际设计过程中,体验设计是在充分考虑到体验者的理性与非理性体验状态,而在特定时空情境和文化语境脉络中实现问题解决的动态连续过程。设计师和品牌（组织）为体验者提供的体验设计规划应预留出一定的开放性空间,在充分考虑体验者在体验中具体的“感知唤醒—行为触发—情绪激活—关系构建—认知塑造”情形的基础上,让体验者能够根据其体验动机和体验能力采取动态的、灵活的行动,创造性地构建个性化的幸福体验故事,在独立或共生关系中获得幸福体验赋能。本文从有限理性的视角进行体验设计维度及其关系的细分,为体验设计理论研究提供一种新的视角、设计方法与思路。期待本文能为创造拥有幸福感的体验设计提供有益的启示。
王鹏[3]（2020）在《明清时期西方绘画在中国的传播及影响研究》文中研究表明本论文以明清时期西画东渐即西方绘画在中国的传播和后续影响为研究对象。所论明清西画东渐不仅仅是指西方绘画在华的传播影响过程,同时也是指西方艺术美学观念在华的传播影响过程。论文以历史时间顺序为线索,着力对明清时期西方文化艺术在华传播的历史背景、前因后果、事件人物、代表作品及后续影响等问题进行梳理和分析。在研究过程中,论文整合了以往对该现象的分散性研究成果,注重分析西画东渐运动的连贯性和整体性。在研究方法上:首先,论文从文艺学、美术学、历史学等学科角度对西画东渐运动做全方位的研究和分析;其次,论文运用横向比较的方法,综合分析西画东渐过程中东西方绘画艺术的差别及其相互影响、相互融合的过程。本文立足民族文化立场,运用历史唯物主义和辩证唯物主义的方法解析明清西画东渐中的艺术创作现象和其对后来二十世纪初新时代美术发展的影响。再次,本文采用实地考察的方法来证明理论论述的准确性。本文打破了以往中国美术史论述中只注重中国传统美术而忽略西方美术对中国美术所产生的影响的研究局面,对现代绘画艺术创作者的创作实践和理论工作者的研究工作具有积极的指导意义。论文共分绪论、正文、结语三个部分,正文分为五章,以下是本论文的结构和各章节主要内容:首先是绪论,共分四个部分:第一部分从论文的缘起和现实意义两个方面对论文作了整体性的说明。本文所论证和叙述的是当下美学工作者和美术创作者所需要解决的理论问题。明清西方绘画在中国的传播和影响是一个十分复杂的历史过程。本文主要以明清时期西方绘画艺术的创作、传播和影响为论证主体,采用图示与分析相结合的方法,从文艺学、美术学、比较文艺学、历史学等学科的方法和视野出发,对上述问题做全方位的分析和阐释,从而为美学理论研究者和绘画创作者提供全面、立体、准确的理论支撑,同时又为创作具有本民族时代特色的绘画作品提供理论指导。其中需要特别提到的是,西方绘画艺术或者受西方艺术影响的绘画形式曾在漫长的历史时间里长期地存在,它们慢慢地改变着中国人民的审美欣赏习惯,从而为二十世纪初的新美术运动奠定了基础。绪论第二部分是本文对明清时期“西方绘画”概念的界定。本文从两个方面对此作了说明。首先,本文从时间上对其做了界定。其次本文从中国这个地域范围内对明清时期的“西方绘画”概念做了界定。其中,具有“西方绘画”主要特征的几种绘画形式,都被纳入本文所指的明清“西方绘画”之列。绪论的第三部分为文献综述。笔者查阅了与本文有关的具有专业性和权威性的中外文献资料。国外的文献资料分为两大类,一类是介绍明清西方传教士入华及其所做贡献的文献资料,另一类是博物馆现存的明清绘画实物资料。国内的文献资料主要是近十年来以西画东渐及后续影响为研究对象的论文、专着等研究成果。绪论最后部分是对本论文研究方法和框架结构的陈述。正文内容分为如下五章:第一章是对西方绘画传入明朝的背景及传播状况的梳理与分析,分为四节。第一节从三个方面分析了明以前西方绘画在华的传播情况。虽然明末的西画东渐是中华美术史上一次可以称之为有序、有质量、有规模的,以传教士为主体的西方艺术的传播运动,但这并非西方绘画艺术首次进入中国。首先,根据确切的文献记载,早在大唐时期,作为西方天主教一支的景教就已传入中国。并且,该教还曾形成一定的规模。随着中国历史的发展,景教也经历了很多曲折和生存危机,但从未从中华大地消失过。本文同时论述了当时作为景教产生地的东罗马的艺术状况。西方最初解释基督教义的文献中就包括类似连环画的书本插图或庙宇壁画。这些插图或壁画又会伴随着基督教的传播而扩散。当时的历史文献不仅记载了景教传入中国的这一历史事件,更重要的是描述了随着这一教派一起传入中国的宗教绘画活动。当时的景教寺院中会有教徒进行宗教壁画和人物帝王肖像的创作活动。由此推测,景教入华时,西方释教的艺术图像就已经传入中国。其次,随着陆上和海上丝绸之路的开辟,中国和西亚的贸易也越来越繁荣,中西风格的实用工艺艺术品也随着频繁的商业活动而带给双方,同时在华长期居住的外国人也不断地传播着西方艺术。从宋元时代所保存下来的西方人的墓碑以及一些艺术实物中就可以看到当时的西方艺术在国内的传播状况。这也说明明末的西方绘画艺术入华并不是一个突发的、孤立的艺术事件,而是具有历史上的继承性和连贯性。第二节分析了明代西方绘画艺术在华传播的中国背景。本节从当时中国政府的对外政策以及人文思想两个方面来论证明末西画东渐时的中国社会背景。第一方面是明朝的对外政策。明朝对外政策具有一定的复杂性。尤其是中国政府对南方沿海贸易地区的管控对策,是西方开启中欧贸易之门的先决因素,也是西方绘画艺术能够进入中国的主要条件。第二个方面是当时的人文思想。明朝人文艺术的特点反映了当时士大夫阶级对社会文统的批判性和矛盾性。当时的文人艺术表现出脱离现实社会的内向追求。创作者们强调抒发胸中的逸气和追求虚无缥缈的境界。第三节介绍了以利玛窦为代表的西方传教士传播西方绘画的历史过程。本节分别论述了利玛窦来华时,西方文艺复兴时期社会背景和宗教背景以及明代欧洲西方传教士进入远东的条件。利玛窦来华时,意大利绘画艺术已经取得了辉煌的成就,这为西画东渐运动的进行奠定了基础。第四节介绍了西方绘画进入中国的传播者罗明坚及明末之美学译介。本节内容论述了早期澳门耶稣会的建立过程、罗明坚神父携西方绘画进入内地的传播过程以及明末西方宗教哲学、美学、实用科学等着作的在华译介过程。欧洲文学的译介活动开阔了当时中国知识分子的眼界,同时对明末知识分子理解西方艺术也起到重要作用。第二章分析了明入华的西方绘画的审美特点及其传播影响。本章分五节。第一节论述了中国油画家游文辉的《利玛窦像》的审美特点,并详细解析了游文辉《利玛窦像》的重要历史意义和美学价值。此画也是迄今能见到的最早的中国人画的油画作品。第二节论述了欧洲传教士画家乔瓦尼的美术活动和传教士倪雅谷的绘画创作,以上两人是明末最着名的西方油画的传播者和践行者。第三节是对现存明代西洋绘画“木美人”的个案分析,虽然此木板“油画”至今具有争议,但被认为是明代绘画实物之一,具有较高的研究价值。第四节论述了明末江南南京一带受西方绘画影响的明代重要画派“波臣派”和其代表画家曾鲸。第五节是对受西方绘画风格影响的明代经典肖像画的审美解析。这些肖像画的构图基本一样,但分别为西方油画和中国画。本节着重论证了西方绘画在明代的具体传播和影响作用,并对其绘画艺术的审美特点作了分析。从客观上讲,这一时期中国传统绘画和西方绘画已经开始了相互影响、相互融合的发展过程。第三章研讨了西方绘画元素在明末清初外销瓷器中的体现和演变。此一时期西方绘画语言及审美风格对中国的影响还突出表现在占明末中西方贸易重大份额的瓷器绘画上,这也是明清西画东渐在华的重要组成部分。最初,外销瓷器上的绘画往往是以中国的绘画形式来表现西方的宗教内容,这种表现形式也是后续外销瓷上转向西洋风绘画的开端。本章分四节,详细介绍了明代中西瓷器贸易的背景以及西方艺术元素对瓷器绘画的影响过程等几个方面。明代以后,西方教会定制瓷器的出现,使得传统瓷器绘画日益受到西方绘画元素的影响,并且在这个过程中,国人也逐渐接受了西方的审美观念。这种受西洋风影响的瓷器绘画的演变一直持续到近代。第四章分析了清代宫廷中不同形式的西式绘画创作,分为三节。第一节论述了欧洲传教士画家在宫廷中所创作的绘画作品的艺术特点及其对传统宫廷绘画的影响。这又是从两方面进行论证的,第一方面,研究了郎世宁的来华及其背景;第二方面,论述了其他西方画家在清宫廷中的创作及其影响。总体内容可以分为五点:1.油画材料的选择;2.对《桐荫仕女图》的解析;3.对传教士画家的介绍;4.西方透视理论在华的传播;5.西方版画在清宫廷中的创作及其影响和清行宫建筑雕塑所受西洋绘画因素的影响。第二节分析了画家郎世宁中西结合的绘画创作及其传播,内容包括“郎世宁花卉和景物的创作分析”“西方绘画因素在郎世宁人物画创作中的分析”“西方绘画因素在历史题材中的渗透和中西绘画技法上的结合分析”等三个方面。第三节探讨了着名传教士画家的宫廷肖像画创作及中西师承关系。第四节的题目为“现海外收藏清朝经典油画和融合西方绘画因素的肖像画分析”,主要对现存意大利、柏林、加拿大博物馆的有关藏品进行了审美分析。第五章的题目为“走向现代美术及美育观:明清西方绘画在华传播的后续影响”,可分为三节。第一节的题目为“明清西方绘画的传播是导致现代美术教育开端的综合因素之一”。此节分两个方面:第一个方面分析了西方绘画艺术在南北方传播与影响的不同特点。第二个方面论述了现代美术、美育观念的确立过程。第二节的题目为“十九世纪末二十世纪初受西方艺术影响的新式学校和留洋画家”。本节列举了十九世纪末二十世纪初对现代美术教育和培养人才作出了重大贡献的新式绘画学校和知名画家。第三节的题目是“新美术运动对中国现代美术教育的影响”。此节论述了西画东渐运动对新美术运动的影响。在西画东渐过程中,以写实为主的绘画和新美学观念得以确立,这为新美术运动的开展奠定了基础。新美术运动中,一些有识之士用科学、理性的西方艺术观念改良了传统的中国绘画艺术,使新的艺术教育模式、机构,逐步取代了原有的绘画方法和技术。这极大地推动了新时代的艺术创作及其艺术观念的发展。结语部分总结了西画东渐在中国美术史上的作用和影响。西画东渐不仅改变了明清时期中国绘画的整体创作格局和传统绘画面貌,也对中国现代绘画和艺术观念的发展产生了重大影响。本文对西画东渐演变过程的研究,厘清了该运动的发展过程及其对近现代中国新美术运动的影响。这不仅有利于推进当代的艺术理论建设和思想革新,而且也对当代艺术家创作具有中国特色的优秀艺术作品有深刻的指导和借鉴意义。
沈昕[4]（2020）在《当代建筑中的反常合道现象研究》文中研究说明如同人们只会用习得的认知方式去认识事物一样,多数建筑师也只会用习得的方法来设计。务实或求虚,建筑师有各自的方法生成一幢建筑,严谨的逻辑和丰富的经验常使他们在未开始设计之前便预设出某种结果,并在后续进程中对这个结果进行有力的控制,这的确是普遍而高效的方法,但固定、容易的操作难免成为建筑师不思考的惯力,使设计停留于表面从而远离了创造。苏轼在评论柳宗元的诗时写到“诗以奇趣为宗,反常合道为趣”,苏轼的“反常”是指诗的内容或表现手法不符合人所共知习见的常情、常规,而“合道”则肯定这种“反常”表达了诗人对生活的独特发现和感受,创造出既符合艺术创新规律又非一般的新奇形象。冯纪忠在介绍“何陋轩”时笑称其是对“反常合道”的妙用,然而,冯纪忠所谓的“反常”与“合道”在建筑中指向什么?本文的讨论从求解这个问题开始,主体分为“寻解——收编”两个部分。首先,思考“反常合道”在建筑中的指向,笔者通过提取历史中的“非常规”建造活动,将其置于与“常规”建筑的对比关系中,以寻解何为“反常合道”的建筑现象。从探讨使之发生的原因中,挖掘出两条与“常”相关的“反常”线索:“常规建造”与“日常生活”。二者相互掣肘、贯穿始终,使论文研究在避免被经验化的理论绑架而脱离于现实的同时,也避免过分纠缠于“日常”而落入世俗。“道”常被人用“否定”的方式描述:“道不可闻,闻而非也;道不可见,见而非也;道不可言,言而非也!知形形之不形乎!道不当名”。“道”包含着不可定义的特性,不同的人对它的理解各不相同,“道”表达着万物并不以客观物而存在,它需要通过人的体悟去获得,似一种可不断深入探索的无穷尽结构。“合道”作为动词,指不同的建筑师探求创作之意义的过程,如何“合”是本研究的核心,即通过现象来反思设计的固定方法,而非讨论“反常”建筑现象本身。在方法反思的过程中,园林处在与“反常”相关的两条线索交汇处,与此同时,园林还具有接续古今、延长传统智慧的能力。在进一步的园林研究中笔者总结出三个重要启示:关乎结构、身体以及材料。因为当代“反常合道”的建筑现象得自于完全不同的创作方法,笔者用这三个同样没有清晰界限的启示应对当代庞杂建筑异规的筛选与编配工作,通过“有法无式”（结构）、“道不远人”（身体）、“莫若以明”（材料）来讨论、联类当代创作中互文的、可变的、不连续的、否定的、借鉴的、叠合的“反常”建筑方法,为重新探寻身体“经验”与“体验”、建筑的创作与使用以及材料的可能性提供出机会,并在进一步对这些“反常”建筑的共有特征进行总结的过程中,使隐藏于现象背后的价值被人们识别,以期对人们思考当代建筑起到一定的启发作用。
于坚,任昉[5]（2019）在《参加新中国第一个博物馆工作者代表团访问苏联追忆(下)》文中认为六高尔基城参观访问8月28日至8月30日,按照双方制定的计划,我们代表团要在高尔基城参观访问3天。8月27日晚十一时,我们一行人由莫斯科动身,乘火车前往高尔基城。28日上午抵达高尔基城,入住莫斯科旅馆。高尔基城始建于1221年,原名尼日诺夫格罗德城,1932年改名为高尔基城,1990年10月恢复原名。城市建在高丘上,以伏尔加河为界,北面是森林区,南面是草原区,风景很是秀美。
时玲玲[6]（2019）在《宋代女性图像研究》文中指出宋代自建立以来,为维护统治,恢复社会秩序,宋代帝王大力倡导儒学的统治地位,采取政治、军事、经济、文化等一系列改革措施,形成了皇帝与士大夫共治天下的“祖宗之法”。在皇帝与士大夫共治天下“祖宗之法”统治原则的督察下,稳定的政治局面、繁荣的经济基础、儒道释三教合一的宗教形态、多民族的文化交流、隆盛的教育景象和多元化的艺术系统,保证和促进了社会生活的多姿多彩,为宋代女性图像的创造提供了广阔生活素材和充分的条件保障。认识探究玄微、辨明是非善恶、昭示礼仪法度、描绘风土人情、稳定统治秩序、张扬时代气质,宋代女性图像成为社会历史发展的直接见证和叙说者。籍此,运用图像学研究方法,辅以实证法、归纳法、推理法和比较法,对宋代女性图像进行综合的文化史研究,深入剖析图像中蕴含的孝道思想和品评准则,发挥图像辨识证史的功能,总结艺术的时代性、民族性、社会性、继承性和创新性的普遍规律。宋代女性图像是指宋代艺术家创作的以绘画和雕塑（刻）为中心的各类女性图像,其在表现内容上以孝道思想为统领。孝道是儒道释三教文化共同的精神支柱,在长期的历史发展过程中,凝结为中华民族精神的核心。在《孝经》、《女孝经》等古代文献史籍原着的记载中,孝道为放之四海而皆准的真理,人的一切品性和德行都是孝道思想的不同表达。宋代以儒立国,儒道释三教孝道思想相互影响、融合吸收。及至南宋晚期,理学上升为国家层面的意识形态,而理学的主要精神支柱依然是儒学。自始至终,孝道都是宋代的统治思想,也是艺术创作的主旋律。宋代女性图像的孝道思想从两个块面入手研究,以承接起孝道思想与图像创造的文化史关联。首先:对孝道思想的内涵、传承、普遍的孝德教育及女性孝道思想等社会问题进行历史追溯,厘清源流;其次:对宋代女性图像的孝道思想展开具体的分析与阐释。第一:以宋代女性为对象的孝悌图像,主要包括祭祀祈福的女性图像、哺乳抚育子女的女性图像、侍奉父母舅姑的女性图像、养蚕纺织的女性图像、庖厨备宴及其他劳动的女性图像、对镜理妆的女性图像、乐舞伎及侍女图像。第二:以历史中的女性为对象的孝悌图像,主要包括教子有方的女性图像、渴望家国一统的女性图像、联姻结盟的女性图像、规谏后妃的女性图像。第三:以道释女性为对象的孝悌图像,主要包括婚配的女仙图像、出游的女仙图像、朝元的女仙图像、送子观音图像、天女图像、女供养人图像。一个个遥远而瑰姿艳逸的女性图像,既关注社会又抒发自我,既表达当世又启发后世,可为中国古代女性推动人类文明进步所作伟大贡献的最好印证。宋代女性图像的品评准则体现为对古代艺术品评准则的继承与发挥,具体表现在对传统六法论和顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达、吴道子、周昉所创立的六大艺术样式的继承与创造,由艺术内容与形式的统一而形成的艺术感染力,最终归于品的分级。品评是中国特有的传统文化话语,其形成、丰富、发展与传播有着悠久的历史、鲜明的道德与哲学精神。在对前人理论成果进行文化史追溯、梳理的基础上,以通俗易懂的语言概括出神品、妙品、能品、逸品为主的总体艺术特征,并将神品、妙品、能品、逸品四品分级,运用于宋代女性图像的品评。鉴于宋代以儒立国的历史语境及宋代女性图像所承载的教育功能和遵循的六法准则,将逸品置于神品、妙品、能品三品之外。由于艺术家单独作品的艺术特征从属于艺术家总体艺术特征,艺术的品评源于人的品评,所以,宋代女性图像的品评也以艺术家为目。学习、依循中国古代艺术史籍传统,归纳出神品有李公麟、王霭、杨日言、高益、武宗元、李唐、萧照七人;妙品有苏汉臣、王诜、马和之、赵伯驹、陈居中、刘松年、张敦礼、刘宗古八人;能品有牟益、高文进、王居正、李嵩四人;逸品有贾师古、梁楷、法常三人。此外,还归纳推理出一些没有艺术家姓名的女性图像的品级。因宋代女性图像总体服务于统治阶级,其品评的标准符合、满足维护统治的需求,此亦为图像创造的时代性和文化的特殊性所决定的。宋代女性图像的综合性文化史研究,拓展了宋代艺术史写作的观察视野,是为艺术史研究的中国文化品格、中国文化思维而生发的一个新的体例尝试。
王思怡[7]（2019）在《多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播》文中研究说明传统博物馆专注于收藏、研究和展示物,但随着体验经济时代的到来以及从“物”到“人”的博物馆界转向趋势,以物为中心的定位有必要做出相应的调整。特别地,虚拟技术的介入一定程度上正在改变博物馆的传统定义。如今越来越多的博物馆开始关注对物的感官体验,让更多非视觉感官进入博物馆场域,从而形成多感官的博物馆。观众在多感官的博物馆中既是一个认识的主体,更是一个体验的主体。体验博物馆中的物,究其本质即是通过体验将物所在的世界纳入到身体所在的世界之中,使其成为日常生活的一部分。因此,博物馆展示的不仅仅是物,而且更是物背后蕴含的信息,即博物馆现象。从“物”到“现象”的转向使得博物馆得以收藏与展示逝去的文明或文化,并同时增强人与整个世界的联系。现象学启示我们博物馆应当将体验置于认识之上,身体与感官置于物之上,并实现博物馆的具身化。那么,从“物”到“现象”的博物馆展示理念变化以及博物馆内逐渐出现的“感官在场”及“身体松绑”的趋势,可以解释“为什么会出现多感官博物馆”的疑惑。与此同时,博物馆的现象世界是日常生活的写照,日常生活中充满着多感官的体验,人们通过感官与身体来认识与体验世界。多感官在博物馆中的运用在这个思维下获得了更多的发展契机,博物馆在多感官传播上开启了新的里程。更加广泛的多感官传播（视觉、触觉、听觉、嗅味传播）使得博物馆更多地考虑“身体”与感官体验间的组合和互动,关注对观众在认知、记忆、情感等方面的潜在影响与意义。因此,通过日常体验来获得认同与个人价值联结的习惯以及博物馆中多感官传播的主题性、通感性与有序性向我们阐明了“为什么我们需要多感官博物馆?”在“怎么实现多感官博物馆?”的问题上,本文通过多案例分析的方法,通过实地调查和文献研究,提出了理论与实践上的建构方法。在理论上,我们需要正视博物馆的具身化,身体才是博物馆中所有认识和体验活动的关键变量。多感官只有在以身体为中心的博物馆理念上才能拥有无限的可能,而在该理念下,多感官更容易在身体上唤醒一种被遗忘的表达创造力以及多元化的态度与观念。而在实践上,多感官在博物馆物及现象、展览结构以及空间中的实践性可以概括为从有意义的主题出发,利用特定的感官“道具”营造充满情境感的空间,同时将与感官密切相连的线索制造个性化的结构顺序,从而制造出生动有效的身体与感官体验。那么,这样的多感官实践效果如何呢?针对最后一个问题,本文采用了实地的观众调查,从感官评估工具以及观众导向的调查两方面来阐释多感官本身的评估,以及感官对于观众的传达力与影响力的评估。博物馆展览的多感官设计并非囿于享受的表层设计,它更是一个触媒与中介,而对于多感官的测量也告诉我们其作为触媒对于情感唤醒与投入、记忆回溯以及个人联结与思索上具有基础而重要的作用。综上所述,多感官博物馆的概念出发点并不是就感官而言感官,也并非强调视觉的不重要,或其他感觉的特殊性,而是尝试打破视觉的局限来认识艺术、历史与文化,强调的是观众利用包括触觉、听觉、嗅味觉、视觉与身体感觉在内的多感官,来重新和更好地认识博物馆物、现象和文化,从而用新的身体观念来理解人与世界的关系。
黄川壑[8]（2017）在《美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践》文中提出本研究旨在对美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践进行系统的梳理,归纳其发展趋势,探寻保护历程中成功的经验与失败的教训。本着他山之石可以攻玉的想法,为我国同类工作提供借鉴。当前的建筑保护领域已日渐国际化,如果仅限于国内来思考问题难免会有一定的局限性。理性地学习与看待他国经验不识为明智之举,一方面能开阔视野、拓展思路;另一方面也可以客观地思考“西方价值中心论”与“唯国粹论”。自工业革命以来,科学技术的变革极大地提高了社会生产力,促进了经济的繁荣,也加剧了对历史建成环境的破坏,因而唤醒了人们的保护意识并付诸于行动。美国的城市化进程早于我国,建筑保护历经近两个世纪的发展,保护体系与理论已相对成熟和完善,正所谓前车之鉴、后事之师。并且美国的保护理念虽然有着来自欧洲的影响,但由于不同的历史背景和发展历程,形成了有别于欧洲且独具特色的体系。再者,美国对国际保护组织（UNESCO、ICOMOS）的建立、领导和财政支持有绝对的主导力。可以说美国是建筑保护领域的引领者之一,其保护理论与实践具有很高的参考价值。审视建筑保护的历程可知一开始总是局限于单体,而忽视其存在的语境。本文选择传统聚落与乡土建筑作为切入点,一方面希望能够双向审视针对单体与整体保护对象理念的发展;另一方面希望从日常、乡土的角度出发,系统地审视美国的保护历程。正是有这些平凡、普通对象的衬托,才能够更好地理解什么对象具有所谓的“重要价值”。通过研究这一过程也能够更好地理解人们价值观的变化对建筑保护发展产生的影响,这也是本文的创新点。首先,基于历史中的重大事件将美国的保护历程划分为起始、发展、成熟三个不同阶段;其次,在各阶段中找寻兼具普遍性与代表性的实践案例与相关理论热点,分别作为实践研究与理论研究的切入点,进而探寻二者相互影响、相互促进的发展过程。根据由点及面的思路深入探讨美国建筑保护中六大类保护实践的发展与演变:历史住宅博物馆、户外博物馆、历史城区、城镇中心、日常景观、印第安文化遗产。起始阶段包含第二章内容。第二章从拯救芒特弗农庄园入手,到分析早期南方拯救名人建筑的保护、北方拯救平民建筑的保护,再到历史住宅博物馆保护的方式方法。发展阶段包含第三、第四章。第三章从重建殖民地威廉斯堡入手,到分析格林菲尔德村、农场博物馆、斯特布里奇村等同类的博物馆村镇,探讨户外博物馆这类保护实践的发展演变。第四章从保护查尔斯顿老城入手,深入分析美国历史保护整体观的发展过程以及走上法制化的过程,这也是美国当代历史保护体系的基础。成熟阶段包含第五、第六、第七章。第五章从国民信托的主街计划入手,分别分析了试点阶段与发展成熟阶段的实践案例,进而探讨总结得出的都市商业空间复兴的方法论。第六章从图森市历史居民区到郊区居民区再到路旁景观的保护实践,分析日常景观空间的保护实践中涌现出的价值观。第七章从圣胡安印第安传统村落入手,深入讨论在当今语境下应该如何面对多元文化的保护问题。最后,第八章总结了美国保护理论与实践的发展与演变,并引申出借鉴意义。每次保护实践都包含五大要素:保护的动机、保护的对象、保护的参与者、保护的理论、政策与法规。首先,从代表性实践“范例”切入进行深入分析,并辅以同类实例适当展开,把握相关性与特殊性。横向分析每一类保护实践中五大要素的发展与演变趋势,寻找推动各大要素演变的“动因”。其次,将所有类型的“范例”放置在时间序列之中,纵向分析五大要素的发展脉络并归纳其特点,也就是作者试图推导的“美国经验”。“横向推导”与“纵向归纳”的研究思路也就构成了审视美国保护理论与实践发展与演变的“框架”,对这一“框架”的推导过程就是本文的论证思路,希望通过本研究能够:呼吁大众正确认知传统聚落与乡土建筑的价值;为完善我国的保护理论与方法提供参考;长远地看待保护与可持续发展的关系,不要被短期的利益所蒙蔽。
张群[9]（2016）在《沙志明“宜均”收藏“均”彩纷呈》文中指出初入秋季的南京,依然高温在摄氏度36度左右,室外温度高达摄氏度40多度,可谓名副其实的"秋老虎"。笔者为着一本书的配图仍然冒着酷暑外出拍摄,因为拍摄地点在南京大收藏家沙志明老先生府上附近,因此登门拜访了他。沙老是南京一位宜兴紫砂收藏大家,可是,您不一定知道他还是一位宜兴"宜均"的收藏大家。虽然笔者20年前首次采访他时就知道他收藏有"宜均"藏品,也看过几件他的"宜均"藏品,但没有和沙老深谈过,也
张守用[10]（2016）在《我国服饰博物馆数字化展示设计研究》文中研究指明服饰博物馆作为传承民族服饰文化的载体之一,以其藏品的形象性、权威性和真实性特征,受到教育者的重视,成为博物馆的重要组成部分。近年来,随着国家对文化遗产的高度重视与科学技术的快速发展,服饰博物馆的生存与发展等问题成为研究热点,怎样的展示设计手段才能更好的发挥服饰博物馆教学育人、科学研究及文化传承的功能成为急需解决的问题。服饰类藏品是传统展示中最难以展示的一类藏品,亟待引入数字手段,以便更好地保护、展示和研究藏品。随着信息技术的快速发展,运用虚拟现实技术、网络技术构建虚拟服饰博物馆,打破实体博物馆的局限性,扩展服饰博物馆的延伸空间,最大限度的拓展其功能,以满足社会大众多层次、多方位的需求。本文以服饰博物馆数字化展示设计为研究的切入点,首先,通过文献资料的检索与各服饰网站资料的汇总与分析,结合相关的历史学、博物馆学、美学等学科领域知识,对服饰博物馆展示设计研究的理论意义与应用意义进行了探讨,并梳理了国内外服饰博物馆展示设计研究现状及研究趋势,完成对服饰博物馆展示设计的全面探究。其次,通过对服饰博物馆的实地调研,对服饰博物馆实体展示与数字化展示的主题与形式进行了归纳分类与研究。从两者的展示载体、展示方式、展示手段及展示内容等方面进行系统、全面的分析比较,探析服饰博物馆数字化展示与实体展示的差异,使两种展示方式有机结合,更好的展现我国民族服饰的文化内涵与社会价值,接着对服饰博物馆展示现状、未来展示技术、发展前景等方面展开探讨,研究对于服饰博物馆积极有效的解决展示设计问题以及民族服饰文化的保护和传承具有重要意义。最后,根据对服饰博物馆展示的设计理论研究与实地考察,进行了江南大学民间服饰传习馆藏品的数字化展示设计实践的尝试,展示设计分为多媒体展示与3D虚拟展示两个板块,并在设计实践过程中总结了服饰博物馆藏品虚拟展示技术的研究热点与研究趋势,由此为民族服饰博物馆在数字化展示设计中寻找到合适的展示技术与展示系统。
二、蜡烛藏品引人入胜（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、蜡烛藏品引人入胜（论文提纲范文）
（2）基于有限理性视角的体验设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 课题研究的背景 |
| 第二节 课题研究的对象、目的和意义 |
| 一、课题研究的对象 |
| 二、课题研究的目的 |
| 三、课题研究的意义 |
| 第三节 国外研究现状 |
| 第四节 国内研究现状 |
| 第五节 文献综述 |
| 一、从用户体验设计到体验设计研究 |
| 二、多样性的研究方法和工具 |
| 三、关注人的身心体验 |
| 四、跨学科研究的特征 |
| 第六节 课题研究的内容 |
| 第七节 课题研究的方法 |
| 第八节 课题研究的创新点 |
| 第一章 有限理性及体验设计理论 |
| 第一节 体验经济背景下的设计现状 |
| 第二节 体验概念解析 |
| 一、西方视角下的纯粹体验 |
| 二、东方视角下的体验哲学 |
| 三、设计语境下的体验属性 |
| 第三节 关于有限理性 |
| 一、解读有限理性理论 |
| 二、解读理性与非理性 |
| 三、解读有限理性行为人 |
| 第四节 有限理性与体验关系 |
| 一、有限理性的体验者 |
| 二、传情达意的体验媒介 |
| 三、体验者与体验媒介之间的动态关系 |
| 本章小结 |
| 第二章 有限理性视角下的幸福体验设计模式 |
| 第一节 有限理性视角下的幸福体验愿景 |
| 第二节 解构有限理性行为人的幸福体验 |
| 一、幸福的多元性特征分析 |
| 二、解构幸福秘诀:HYGGE |
| 三、解读幸福“五元论”模型:PERMA |
| 第三节 重构有限理性视角下的幸福体验设计模式 |
| 一、直观幸福体验现象 |
| 二、五步循环幸福体验设计模式 |
| 三、“莫比乌斯环”型关系 |
| 四、体验感受器与体验通道 |
| 五、“模式—通道”关联模型解析 |
| 第四节 五维幸福体验与案例分析 |
| 一、五维幸福体验解析 |
| 二、五维幸福体验案例解析 |
| 本章小结 |
| 第三章 有限理性视角下的体验设计赋能策略 |
| 第一节 幸福体验设计驱动下的赋能策略 |
| 一、应对不确定性的幸福体验设计赋能策略 |
| 二、以Oodi图书馆为例谈幸福体验设计赋能策略 |
| 三、A-T-A-C-S幸福体验设计赋能策略 |
| 第二节 秉承差异化体验设计赋能策略 |
| 一、聚焦有限理性的体验设计赋能对象 |
| 二、基于同一性的类体验设计赋能 |
| 三、基于差异性的群体体验设计赋能 |
| 四、基于叙事性的个体体验设计赋能 |
| 第三节 体验设计赋能策略的特性 |
| 一、多维体验的协同性 |
| 二、跨渠道体验的相关性 |
| 三、身心体验的平衡性 |
| 本章小结 |
| 第四章 有限理性视角下的体验设计创新方法 |
| 第一节 创造情境化的幸福体验故事 |
| 一、幸福体验故事的构成要素 |
| 二、幸福体验故事的动态情境 |
| 第二节 情境化幸福体验创新设计 |
| 一、“悬置—隐喻”幸福体验创新设计方法 |
| 二、情境化幸福体验创新设计路径 |
| 三、情境化幸福体验创新设计案例解析 |
| 第三节 “动机+能力+赋能”体验设计新范式 |
| 一、福格行为模型的启示 |
| 二、“动机+能力+赋能”体验设计新范式解读 |
| 三、幸福体验赋能的驱动力 |
| 四、增强体验能力的幸福体验设计赋能 |
| 本章小结 |
| 第五章 有限理性视角下的体验设计实践 |
| 第一节 有限理性视角下体验设计实践原则 |
| 一、聚焦于关键体验维度的创新性 |
| 二、维持感知体验与认知体验的平衡性 |
| 三、避免感知体验与认知体验的矛盾性 |
| 四、塑造感知体验与认知体验协同性 |
| 五、基于体验信息的预期和评价 |
| 第二节 有限理性视角下体验设计案例解析 |
| 一、从感知体验到认知体验的创新设计实践 |
| 二、提供“满意解”的差异化体验设计实践 |
| 第三节 感知信息与认知信息相适应的品牌LOGO设计实践 |
| 一、优视佳品牌形象设计案例 |
| 二、宁波大学图书馆与信息中心LOGO设计案例 |
| 三、宁波大学机械工程与力学学院LOGO设计案例 |
| 第四节 “形式追随体验”的产品设计实践 |
| 一、电动洗眼器体验设计案例 |
| 二、眼保健操仪体验设计案例 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 Ⅰ:作者在攻读博士学位期间发表的成果 |
| 附录 Ⅱ:热敷眼保健操仪对小学生视力干预的效果报告 |
（3）明清时期西方绘画在中国的传播及影响研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文的缘起和现实意义 |
| (一) 缘起和现实意义 |
| (二) 艺术传播的情景和结果 |
| 二、对本文所论明清时期“西方绘画”概念的界定 |
| (一) 地域与时间的界定 |
| (二) “西方绘画”概念的界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法及论文框架 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 论文框架 |
| 第一章 西方绘画传入明朝之背景及传播概况 |
| 第一节 明代前西方艺术在华特征 |
| 一、早期西方基督教绘画入华依据 |
| 二、宋元在华西方墓碑艺术及元代西方宗教艺术背景和主要特征 |
| 三、元代西画东渐中中西文化艺术随商贸交流之相互影响的实证 |
| 第二节 明代西方绘画艺术在华传播时的中国背景 |
| 一、明朝社会对外制度 |
| 二、人文艺术特征 |
| 第三节 明末利玛窦为代表传播西方绘画状况和实证 |
| 一、明末时欧洲文艺复兴中晚期社会背景及西方传教士进入远东的条件和入华 |
| 二、利玛窦来华时代的意大利艺术和画家及欧洲耶稣会背景 |
| 三、利玛窦传教士及西方绘画在华的传播和实录 |
| 第四节 西方绘画进入中国的传播者罗明坚及明末美学译介 |
| 一、澳门耶稣会建立及罗明坚神父携西方绘画进入内地 |
| 二、明末美学译介 |
| 第二章 明代入华西方绘画的审美解析及传播影响 |
| 第一节 中国画家游文辉油画《利玛窦像》的美学价值和历史意义 |
| 一、游文辉和他的利玛窦画像 |
| 二、油画《利玛窦像》的审美特点 |
| 第二节 传教士画家乔瓦尼和修士画家倪雅谷的绘画创作与传播 |
| 第三节 现存明代西洋绘画《木美人》的个案分析 |
| 第四节 受西方绘画影响的明代画家曾鲸及“波臣派” |
| 第五节 中外同版两题的创作关系和杨氏神像分析 |
| 一、《罗马人民的保护神圣母玛利亚像》和明唐寅版《送子观音》的关系和比较分析 |
| 二、杨茂林神像 |
| 第三章 西方绘画元素在明末清初外销瓷器中的体现和演变 |
| 第一节 明朝外销瓷器时期的中欧贸易历史背景及瓷器输出 |
| 一、受西方绘画影响的外销定制瓷器的风格演变 |
| 二、明代外销瓷器的制作中心 |
| 第二节 西方宗教绘画艺术及其审美在中葡外销瓷器设计上的体现 |
| 一、绘有耶稣会徽号的瓷器 |
| 二、带有十字架绘画图案的西方定制瓷器 |
| 三、西方外销瓷器与葡萄牙的贸易和传教的关系 |
| 第三节 西方早期外销定制瓷器绘画图案选择考和绘画审美特点 |
| 第四章 清代宫廷中不同形式的西式绘画创作 |
| 第一节 北京宫廷欧洲传教士画家的绘画创作审美特点和传播影响 |
| 一、郎世宁来华及其背景 |
| 二、西方画家及西方油画在清宫廷内的创作与传播 |
| 第二节 郎世宁中西结合绘画创作的审美分析 |
| 一、西方绘画因素在郎世宁花卉和静物画创作中的审美解析 |
| 二、西方绘画因素在郎世宁人物画创作中的审美分析 |
| 三、西方绘画因素在历史纪实题材中的渗透和中西绘画技法上的结合特征 |
| 第三节 传教士画家的宫廷肖像创作及中西师承 |
| 一、传教士画家王志成的肖像画审美分析 |
| 二、清宫廷内的中西师承 |
| 第四节 海外收藏清朝经典油画和融合西方绘画因素的肖像画分析 |
| 一、达瓦齐像 |
| 二、满绰尔像 |
| 三、陆禧甫像(李夫人的丈夫)、李夫人像（陆禧甫夫人） |
| 第五章 走向现代美术及美育观:明清西方绘画在华传播的后续影响 |
| 第一节 明清西方绘画传播是导致中国现代美术开端的综合因素之一 |
| 一、西方绘画艺术传播和影响之南北方现象 |
| 二、现代美术、美育观念的确立 |
| 第二节 十九世纪末二十世纪初受西方艺术影响的主要新式学校和留洋画家 |
| 一、土山湾画馆 |
| 二、震旦大学 |
| 三、南京两江优级师范学堂 |
| 四、上海城东女学 |
| 五、述善学堂 |
| 六、保定优级师范学堂 |
| 七、浙江两级师范学堂 |
| 八、周玲荪(1893-1950) |
| 九、清华大学艺术科 |
| 十、上海油画院、布景画传习所、中西图画函授学堂及其创办者周湘 |
| 十一、上海神州女校美术科 |
| 十二、江苏正则艺术专科学校 |
| 第三节 新美术运动对中国现代美术发展的影响 |
| 一、写实为主的绘画改良派及新美学观念的确立 |
| 二、近现代中国美术对西方绘画艺术技巧、文化精神的吸纳、融合和民族艺术实践 |
| 结语 |
| 一、明清时期西画东渐的传播作用 |
| 二、明清西画东渐对传统艺术的影响和对现代创作观念的改变 |
| 附录一: 明清西画东渐传播中做出明显贡献的西方传教士列表 |
| 附录二: 20世纪初至1949间中国留学生赴日学习油画一览表 |
| 附录三: 1887年至1948年间中国留学生赴西方欧洲学习油画一览表 |
| 参考文献 |
| 其他参考书目 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间发表的绘画创作目录 |
| 攻读学位期间独立主持项目 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）当代建筑中的反常合道现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 名词索引 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.1.1 对“反常合道”建筑的求解 |
| 1.1.2 对建筑创作方法的困惑 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 “反常合道”概念的界定 |
| 1.2.2 建筑中“反常合道”现象的指向 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 与“常”相关的“基本问题”认知 |
| 1.3.2 国内相关建筑议题 |
| 1.3.3 传统园林中的“反常”、“合道”现象研究 |
| 1.4 研究目的 |
| 1.4.1 批判惯性设计 |
| 1.4.2 探寻建筑重返日常的途径 |
| 1.5 研究范围与方法 |
| 1.5.1 研究范围 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究的创新点 |
| 1.6.1 提供一个审视当代建筑创作的新视角 |
| 1.6.2 从园林中剥离出研究当代“反常合道”建筑现象的三条线索 |
| 1.6.3 初步建立当代建筑“反常合道”现象的研究构架 |
| 1.7 论文组织框架 |
| 上篇 |
| 第2章 常规与“反常”的概念辨析与成因思考 |
| 2.1 “确定模式”下的两种态度 |
| 2.1.1 建筑囚徒 |
| 2.1.2 意识醒觉 |
| 2.2 建筑历史视野中的反常活动 |
| 2.2.1 可变的秩序——勒·柯布西耶 |
| 2.2.2 不确定的闪现——筱原一男 |
| 2.2.3 丢失的问题——雷姆·库哈斯 |
| 2.3 为何反常与反常为何 |
| 2.3.1 为何反常? |
| 2.3.2 反常为何? |
| 2.4 小结 |
| 第3章 “反常合道”的理论基础 |
| 3.1 科学的反常 |
| 3.1.1 测不准原理与互补关系 |
| 3.1.2 不可逆的耗散结构 |
| 3.1.3 不完全性定理 |
| 3.2 哲学的反常 |
| 3.2.1 现象学的困境与价值 |
| 3.2.2 从考古学到系谱学 |
| 3.2.3 惊颤使现象逃离被占有 |
| 3.2.4 日常生活的批判 |
| 3.2.5 彻底翻译的不可得 |
| 3.3 向“道”而思 |
| 3.3.1 “形而中”学 |
| 3.3.2 为道日损 |
| 3.4 小结 |
| 下篇 |
| 第4章 当代“反常合道”的建筑现象解析 |
| 4.1 园林的启示 |
| 4.1.1 结构之道 |
| 4.1.2 身体之道 |
| 4.1.3 材料之道 |
| 4.2 有法无式:结构作为过程 |
| 4.2.1 似轩非亭 |
| 4.2.2 以反为返 |
| 4.2.3 借物观法 |
| 4.3 道不远人:身体作为思考 |
| 4.3.1 虚以待变 |
| 4.3.2 变化无方 |
| 4.3.3 不法常可 |
| 4.4 莫若以明:材料作为再现 |
| 4.4.1 岂不自然 |
| 4.4.2 匠无弃材 |
| 4.4.3 以简驭繁 |
| 4.5 小结 |
| 第5章 当代“反常合道”建筑的特征 |
| 5.1 得未曾有 |
| 5.1.1 陌生性:建筑与日常关系的获得 |
| 5.1.2 批判性:差异复述意在克服偏见 |
| 5.1.3 启发性:给予非我想象之物机会 |
| 5.2 小处窥道 |
| 5.2.1 具体性:建筑“公共配方”的替换 |
| 5.2.2 抽象性:建筑“绝对关系”的抽离 |
| 5.2.3 不确定性:建筑“操作方法”的滑移 |
| 5.3 意趣偶得 |
| 5.3.1 志趣性:建筑走出藩篱的前提 |
| 5.3.2 奇趣性:建筑对弈时间的可能 |
| 5.3.3 非连续性:建筑惯性思考的切分 |
| 5.4 小结 |
| 第6章 “反常合道”建筑的当代意义 |
| 6.1 拓充语境之阈 |
| 6.2 寻找形式之意 |
| 6.3 恢复敏锐之能 |
| 6.4 小结 |
| 第7章 实践中的“反常合道” |
| 7.1 “异化”装置 |
| 7.1.1 解读“共同基础” |
| 7.1.2 “异化”的世界 |
| 7.1.3 “质数”的启示 |
| 7.2 体验差异 |
| 7.2.1 借“词”观法 |
| 7.2.2 意识的隐与显 |
| 7.2.3 同一而有别:丰富性的呈现 |
| 7.3 神秘之城 |
| 7.3.1 运想空间 |
| 7.3.2 时间迷局 |
| 7.3.3 混合现实 |
| 结语 |
| “反常合道”让设计思维获得松绑与解放 |
| 研究的不足与未来拓展 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
| 附录B 攻读博士期间获奖情况及参与科研项目 |
（5）参加新中国第一个博物馆工作者代表团访问苏联追忆(下)（论文提纲范文）
| 六高尔基城参观访问 |
| （一）高尔基州地志博物馆 |
| 1．高尔基州地志博物馆的历史概况 |
| 2. 高尔基州地志博物馆的组织领导和机构设置 |
| 3. 高尔基州地志博物馆的陈列展览 |
| 4. 高尔基州地志博物馆的保管工作 |
| （二）高尔基故居参观及感受 |
| 七回到莫斯科，访问活动结束 |
| （一）宴会趣事 |
| （二）访问结束前的座谈会 |
| 1. 俄罗斯文化部博物馆管理局副局长致词 |
| 2. 中国代表团团长、文化部文物管理局副局长王冶秋谈观感收获 |
| 3. 苏方各位代表发言 |
| 八离开莫斯科，返京总结收获 |
| （一）返京后立刻投入总结 |
| 1. 返京途中安排总结。 |
| 2. 苏联的文物保护工作。 |
| （二）学习苏联博物馆事业的经验 |
| 1. 关于全面规划问题。 |
| 2. 关于博物馆干部与工作的问题。 |
| 3. 关于博物馆的管理模式问题。 |
| （三）中国博物馆工作者代表团访苏的意义 |
| 九结束语 |
| （一）接连召开了三个全国博物馆专业会议 |
| 1. 新中国“第一次全国博物馆工作会议”。 |
| 2. 新中国第一次“全国地志博物馆工作经验交流会”。 |
| 3. 新中国“第一次全国纪念性博物馆工作座谈会”。 |
| （二）启动首次全国不可移动文物大普查 |
（6）宋代女性图像研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、概念界定 |
| 三、先行及关联研究文献综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 宋代女性图像的历史语境 |
| 第一节 开放包容的社会环境 |
| 一、稳定的政治局面 |
| 二、繁荣的经济基础 |
| 三、多民族的文化交流 |
| 四、儒道释三教合一的宗教形态 |
| 五、隆盛的兴学育贤景象 |
| 第二节 多元化的艺术系统 |
| 一、宫廷画院 |
| 二、宫廷音乐机构 |
| 三、城市中的瓦舍勾栏 |
| 四、路歧和农村百戏 |
| 本章小结 |
| 第二章 宋代女性图像的孝道思想 |
| 第一节 宋代社会孝悌思想的流行 |
| 一、以孝治天下的统治方略 |
| 二、官私结合的学校孝德教育 |
| 三、家训、乡规民约、诗文小说中的孝德教育 |
| 四、孝义典范的孝德教育 |
| 五、乐舞百戏演出中的孝德教育 |
| 六、宗教和民间节日中的孝德教育 |
| 第二节 宋代女性的孝悌思想 |
| 一、儒家女性孝悌思想 |
| 二、道家、道教女性孝悌思想 |
| 三、佛教女性孝悌思想 |
| 第三节 以宋代女性为对象的孝悌图像 |
| 一、祭祀祈福的女性图像 |
| 二、哺乳抚育子女的女性图像 |
| 三、孝侍父母舅姑的女性图像 |
| 四、养蚕纺织的女性图像 |
| 五、庖厨备宴及其他劳动的女性图像 |
| 六、对镜理妆的女性图像 |
| 七、乐舞伎及侍女图像 |
| 第四节 以历史中的女性为对象的孝悌图像 |
| 一、教子有方的女性图像 |
| 二、渴望家国一统的女性图像 |
| 三、联姻结盟的女性图像 |
| 四、规谏后妃的女性图像 |
| 第五节 以道释女性为对象的孝悌图像 |
| 一、婚配的女仙图像 |
| 二、出游的女仙图像 |
| 三、朝元的女仙图像 |
| 四、送子观音图像 |
| 五、天女图像 |
| 六、女供养人图像 |
| 本章小结 |
| 第三章 宋代女性图像的品评准则 |
| 第一节 品评准则的根源追溯 |
| 一、形神论、心性论、气论阐释 |
| 二、人物品评社会风潮 |
| 三、形神论、心性论、气论与人物品评理论 |
| 四、传神论的先声 |
| 五、顾恺之传神论 |
| 六、谢赫六法论 |
| 第二节 品评准则在艺术史中的发展 |
| 一、后世艺术史籍对六法论的发挥与丰富 |
| 二、六法论的具体运用与品评等级 |
| 三、神品、妙品、能品、逸品的艺术特征 |
| 四、中国古代艺术六大样式及其品级 |
| 第三节 列为神品的女性图像 |
| 一、李公麟(神品上) |
| 二、王霭(神品中) |
| 三、杨日言(神品中) |
| 四、高益(神品下) |
| 五、武宗元(神品下) |
| 六、李唐(神品下) |
| 七、萧照(神品下) |
| 第四节 列为妙品的女性图像 |
| 一、苏汉臣(妙品上) |
| 二、王诜(妙品上) |
| 三、马和之(妙品上) |
| 四、赵伯驹(妙品中) |
| 五、陈居中(妙品中) |
| 六、刘松年(妙品中) |
| 七、张敦礼(妙品中) |
| 八、刘宗古(妙品下) |
| 第五节 列为能品的女性图像 |
| 一、牟益(能品上) |
| 二、高文进(能品中) |
| 三、李嵩(能品中) |
| 四、王居正(能品下) |
| 第六节 列为逸品的女性图像 |
| 一、贾师古(逸品) |
| 二、梁楷(逸品) |
| 三、法常(逸品) |
| 第七节 佚名的女性图像品级 |
| 一、佚名神品的女性图像 |
| 二、佚名妙品的女性图像 |
| 三、佚名能品的女性图像 |
| 四、佚名逸品的女性图像 |
| 表一:中国古代文献史籍中的品评等级汇集 |
| 表二:宋代女性图像(及含有女性图像)品评汇集 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间学术成果 |
（7）多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 回归身体:“具身”的理论源泉 |
| 1.2.2 基于感官:多感官转向 |
| 1.3 本文的研究思路和方法 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 研究思路和方法 |
| 1.3.3 研究创新点 |
| 2 现象的产生:从物到现象 |
| 2.1 “失声”的博物馆物 |
| 2.1.1 传统博物馆中的物之特性 |
| 2.1.2 物的博物馆化过程 |
| 2.2 博物馆物的信息与现象 |
| 2.2.1 博物馆物的背景与内涵显现 |
| 2.2.2 博物馆性:人与现实世界的关系 |
| 2.3 从物到现象:感官在博物馆历史中的发展 |
| 2.3.1 17、18世纪——早期博物馆感官史 |
| 2.3.2 19世纪中期——“展览的复合体” |
| 2.3.3 20世纪后半叶——触觉的复兴与无障碍设计 |
| 2.3.4 21世纪——感官游乐场 |
| 小结 |
| 3 多感官于博物馆现象的必要性 |
| 3.1 具身的产生:从脑到身 |
| 3.1.1 认知与博物馆 |
| 3.1.2 感知与博物馆 |
| 3.1.3 体验与博物馆 |
| 3.2 多感官需求与博物馆传播 |
| 3.2.1 视觉传播 |
| 3.2.2 触觉传播 |
| 3.2.3 听觉传播 |
| 3.2.4 嗅味传播 |
| 小结 |
| 4 多感官于博物馆中的运用 |
| 4.1 博物馆具身化 |
| 4.1.1 博物馆物的历史文化实践性 |
| 4.1.2 博物馆身体社会化 |
| 4.1.3 虚拟技术下的博物馆身体 |
| 4.2 多感官与博物馆物/现象 |
| 4.2.1 物的感官互动 |
| 4.2.2 现象的感官互动 |
| 4.3 多感官与博物馆展览结构 |
| 4.3.1 时空联结下的感官线索 |
| 4.3.2 多感官与多元化 |
| 4.4 多感官与博物馆空间 |
| 4.4.1 建筑空间 |
| 4.4.2 环境空间 |
| 4.4.3 文化空间 |
| 小结 |
| 5 多感官于博物馆中的效果 |
| 5.1 博物馆观众评估中的感官身体维度 |
| 5.1.1 多感官运用的功能与评估 |
| 5.1.2 从物到人的观众评估 |
| 5.2 测量多感官体验 |
| 5.2.1 丹麦国家摄影博物馆的“战争的痕迹”多感官展项测量 |
| 5.2.2 台州博物馆“海滨之民”多感官展项测量 |
| 小结 |
| 6 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（8）美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 缘起 |
| 1.1.2 研究目的与意义 |
| 1.1.3 研究对象 |
| 1.2 核心概念认知 |
| 1.2.1 保护 |
| 1.2.2 乡土建筑 |
| 1.2.2.1 历史传统论与文化传统论 |
| 1.2.2.2 “否定”与“肯定”的概念界定方式 |
| 1.2.3 传统聚落 |
| 1.2.3.1 聚落 |
| 1.2.3.2 死传统与活传统(Traditioned & Traditioning) |
| 1.3 前人成果 |
| 1.3.1 传统聚落与乡土建筑价值认知的研究 |
| 1.3.2 保护实践的研究 |
| 1.3.2.1 个案研究 |
| 1.3.2.2 保护实践的合集研究 |
| 1.3.3 保护理论的研究 |
| 1.3.3.1 宏观的理论—保护与发展 |
| 1.3.3.2 微观的理论—方法与技术 |
| 1.3.4 国内学者关于美国的研究 |
| 1.3.5 前人成果评述与本研究创新点 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 保护历程的划分 |
| 1.4.1.1 起始期—十九世纪至二十世纪初 |
| 1.4.1.2 发展期—二十世纪上半叶 |
| 1.4.1.3 成熟期—二战后至今 |
| 1.4.2 “范例”的选取 |
| 1.4.3 论证思路 |
| 2 早期自发的保护运动—创建历史住宅博物馆 |
| 2.1 南方的保护—拯救名人建筑 |
| 2.1.1 芒特弗农女士协会的建立 |
| 2.1.2 芒特弗农的保护与修复 |
| 2.1.2.1 建筑的加固与室内空间的修复 |
| 2.1.2.2 遗失物件的追寻 |
| 2.1.2.3 庭院景观的保护 |
| 2.1.3 扞卫贵族的历史 |
| 2.2 北方的保护—拯救平民建筑 |
| 2.2.1 公共建筑与公共空间的保护 |
| 2.2.2 乡土住宅的保护 |
| 2.2.2.1 修复保罗·里维尔住宅 |
| 2.2.2.2 新英格兰古物保护协会 |
| 2.3 早期的方法论—专业化的影子 |
| 2.3.1 选择保护对象的标准 |
| 2.3.1.1 历史与纪念价值 |
| 2.3.1.2 建筑价值 |
| 2.3.2 保护者与保护的方法 |
| 2.3.2.1 业余人士的主观保护 |
| 2.3.2.2 专业人士的客观保护 |
| 2.3.3 成熟保护的形式 |
| 2.3.3.1 历史住宅博物馆 |
| 2.3.3.2 历史房间 |
| 2.4 小结 |
| 2.4.1 保护的理论 |
| ·纪念价值与主观真实性 |
| ·建筑价值与客观真实性 |
| 2.4.2 保护的实践 |
| ·缺乏整体性、连贯性 |
| ·组织化、专业化 |
| 2.4.3 阶段性发展与演变 |
| 3 走上专业化轨道—创建户外博物馆 |
| 3.1 始于伟大的理想—重建殖民地威廉斯堡 |
| 3.2 基于历史真实性的修复 |
| 3.2.1 视觉真实性 |
| 3.2.1.1 “格子”格局的回归 |
| 3.2.1.2 建筑的重建与修复 |
| 3.2.1.3 室内空间的修复 |
| 3.2.1.4 花园的修复 |
| 3.2.2 感官真实性 |
| 3.2.3 文化真实性—社会历史博物馆 |
| 3.2.3.1 对奴隶生活的描绘 |
| 3.2.3.2 对平民生活的展示 |
| 3.3 迎合多样化的市场需求 |
| 3.3.1 游乐功能的优化 |
| 3.3.1.1 互动性的游乐项目 |
| 3.3.1.2 奢华的服务设施 |
| 3.3.2 教育功能的完善 |
| 3.3.2.1 针对学生与教师的项目 |
| 3.3.2.2 丰富的在线教育资源 |
| 3.4 户外博物馆保护形式的成熟 |
| 3.4.1 格林菲尔德村 |
| 3.4.1.1 展示内容 |
| 3.4.1.2 教育项目 |
| 3.4.2 农场博物馆 |
| 3.4.2.1 展示内容 |
| 3.4.2.2 教育项目 |
| 3.4.3 斯特布里奇村 |
| 3.4.3.1 展示内容 |
| 3.4.3.2 教育项目 |
| 3.4.4 走上专业化轨道 |
| 3.4.4.1 建筑保护的理论成果 |
| 3.4.4.2 与学校的密切合作 |
| 3.4.4.3 专业的教育工作者 |
| 3.5 小结 |
| 3.5.1 保护的理论 |
| ·“回到那时”的保护原则 |
| ·客观面对真实、完整历史 |
| 3.5.2 保护的实践 |
| ·游乐功能的优化与教育职能的完善 |
| 3.5.3 阶段性发展与演变 |
| 4 法律基础的确立—保护历史城区 |
| 4.1 经济大萧条与历史保护 |
| 4.1.1 大萧条中的美国社会 |
| 4.1.2 联邦政府介入历史保护 |
| 4.1.2.1 《古物法》的颁布 |
| 4.1.2.2 美国历史建筑测绘(HABS) |
| 4.1.2.3 《历史场所法》与国家历史场所和建筑调查(NSHSB) |
| 4.2 开创性的区域保护模式 |
| 4.2.1 从博物馆式保护到区域整体改造 |
| 4.2.1.1 拯救重要的建筑 |
| 4.2.1.2 区域性改造 |
| 4.2.1.3 创新的融资模式 |
| 4.2.2 历史区域保护条例的颁布(1931) |
| 4.2.2.1 保护条例的目的 |
| 4.2.2.2 保护区域范围与设计导则 |
| 4.2.2.3 建筑审查委员会的建立 |
| 4.2.3 历史区域保护模式的发展(1931-1990) |
| 4.2.3.1 保护19、20世纪的优秀建筑 |
| 4.2.3.2 保护景观与开放空间 |
| 4.2.3.3 区域保护模式的成熟 |
| 4.3 区域保护模式的基础 |
| 4.3.1 历史悠久的群众基础 |
| 4.3.2 逐步建立的法律基础 |
| 4.3.2.1 欧克里德对漫步者判决 |
| 4.3.2.2 巴曼对帕克判决 |
| 4.3.2.3 费加斯基对历史街区委员会判决 |
| 4.3.2.4 中央车站决议 |
| 4.4 小结 |
| 4.4.1 保护的理论 |
| ·政府的积极介入—迅速推上法制化轨道 |
| ·学界的积极介入—不断拓展的保护视野 |
| 4.4.2 保护的实践 |
| ·可持续的融资模式 |
| 4.4.3 阶段性发展与演变 |
| 5 体系化与市场化发展—复兴衰败的城镇中心 |
| 5.1 当代保护体系的确立 |
| 5.1.1 历史保护与都市关系的思考 |
| 5.1.2 《国家历史保护法》的颁布 |
| 5.1.2.1 106节审查 |
| 5.1.2.2 历史场所登录制度与历史保护咨询委员会 |
| 5.1.3 历史保护的主要机构与组织关系 |
| 5.1.3.1 联邦政府机构 |
| 5.1.3.2 州政府机构 |
| 5.1.3.3 地方政府机构 |
| 5.1.3.4 非营利组织 |
| 5.1.4 历史保护的理论 |
| 5.1.4.1 理论基础—多个流派 |
| 5.1.4.2 内政部的保护标准与相关导则 |
| 5.2 环保意识与建筑再利用 |
| 5.2.1 绿色经典敲响的警钟 |
| 5.2.1.1 寂静的春天 |
| 5.2.1.2 沙乡年鉴 |
| 5.2.2 建筑再利用的热潮 |
| 5.2.2.1 利润空间的出现 |
| 5.2.2.2 建筑再利用的优秀实践 |
| 5.3 主街的复兴之路 |
| 5.3.1 场所精神的回归 |
| 5.3.1.2 繁盛的郊区与衰败的市中心 |
| 5.3.1.2 新都市主义与主街计划 |
| 5.3.2 主街计划的试点 |
| 5.3.2.1 全职的领导者—主街经理 |
| 5.3.2.2 发展策略的制定 |
| 5.3.2.3 初现“回归城市”的趋势 |
| 5.3.3 主街计划的发展与成熟 |
| 5.3.3.1 领导团队的建立 |
| 5.3.3.2 阶段性发展策略的制定 |
| 5.3.3.3 场所感的复兴 |
| 5.3.4 主街复兴的方法论 |
| 5.3.4.1 从试点到成熟—基于历史保护的商业区复兴运动 |
| 5.3.4.2 四步方法 |
| 5.3.4.3 八项原则 |
| 5.4 历史保护的激励政策 |
| 5.4.1 联邦激励政策 |
| 5.4.1.1 税收改革法案 |
| 5.4.1.2 经济复兴税收法 |
| 5.4.1.3 税收改革法案于1986年的修订 |
| 5.4.2 州激励政策 |
| 5.5 小结 |
| 5.5.1 保护的理论 |
| ·正视普通老建筑的价值 |
| ·重要性衡量标准的拓展 |
| ·应对不同对象的保护方法 |
| 5.5.2 保护的实践 |
| ·清晰的保护体系、明确的保护职责 |
| ·经济杠杆指引市场化发展 |
| 5.5.3 阶段性发展与演变 |
| 6 回归大众化—保护日常景观 |
| 6.1 历史居民区的保护 |
| 6.1.1 历史居民区的重要价值 |
| 6.1.2 基于语境标准的历史风貌保护 |
| 6.1.3 历史建筑的绿色化改造 |
| 6.1.3.1 最绿色的建筑是已建成的建筑 |
| 6.1.3.2 能效的评估、修复与优化 |
| 6.1.4 不同程度的保护审查 |
| 6.2 郊区居民区的保护 |
| 6.2.1 郊区居民区—新型的文化景观 |
| 6.2.2 对年轻财产的预先保护 |
| 6.2.2.1 保护的动机 |
| 6.2.2.2 保护的方式 |
| 6.2.2.3 保护的成果 |
| 6.3 路旁景观的保护 |
| 6.3.1 路旁景观的平凡价值 |
| 6.3.2 自发的努力 |
| 6.3.2.1 始于广大的民众 |
| 6.3.2.2 由创意复活的路旁建筑 |
| 6.3.2.3 再次亮起的霓虹灯标牌 |
| 6.3.3 全国性的保护力量 |
| 6.4 待完善的激励政策 |
| 6.4.1 联邦激励政策的不足 |
| 6.4.1.1 联邦历史自住房援助法案的提出 |
| 6.4.1.2 联邦历史自住房援助法案的失败 |
| 6.4.2 州自住房修复税额抵扣 |
| 6.5 小结 |
| 6.5.1 保护的理论 |
| ·意识到平凡对象的不平凡价值 |
| ·事前保护的意识(Pre-Happening) |
| ·自然环境与建成环境的协同保护 |
| 6.5.2 保护的实践 |
| ·撕去标签的保护—平凡化 |
| ·历史保护规划的地位 |
| 6.5.3 阶段性发展与演变 |
| 7 关注多元文化—保护印第安文化遗产 |
| 7.1 美国政府对印第安人的政策演变 |
| 7.2 印第安人在历史保护中的角色变化 |
| 7.2.1 被决定的保护 |
| 7.2.2 自己主导的保护 |
| 7.3 圣胡安印第安传统村落的保护 |
| 7.3.1 达成保护共识 |
| 7.3.2 修复传统民居 |
| 7.3.3 重塑与维护村落空间 |
| 7.4 小结 |
| 7.4.1 保护的理论 |
| ·相对合理的评判标准 |
| 7.4.2 保护的实践 |
| ·敢于对传统进行取舍 |
| ·致力于动态地传承传统 |
| 7.4.3 阶段性发展与演变 |
| 8 保护理论与实践的发展与演变 |
| 8.1 保护对象—范围广、类型多 |
| 8.1.1 从“单体”到“整体” |
| 8.1.2 从“精英”到“平民” |
| 8.1.3 从“古代”到“近期” |
| 8.1.4 从“建筑”到“景观” |
| 8.1.5 从“物质”到“非物质” |
| 8.1.6 从“漠视”到“珍视” |
| 8.2 保护理论—出于实践、自成体系 |
| 8.2.1 客观真实、认同变化 |
| 8.2.2 最小改变、新旧和谐 |
| 8.2.3 分类对待、服务当下 |
| 8.3 保护机构—各司其职、通力合作 |
| 8.3.1 公共部门—标准引领 |
| 8.3.2 私营部门—市场引导 |
| 8.3.3 非营利组织—力量整合 |
| 8.4 保护法律—结合实践、奖惩并用 |
| 8.4.1 联系理论、保障实践 |
| 8.4.2 激励为主、强制为辅 |
| 8.5 教育与科研—发展基础、创新源泉 |
| 8.5.1 历史保护教育 |
| 8.5.2 历史保护研究 |
| 8.6 借鉴意义 |
| 8.6.1 全面客观的价值认知体系 |
| 8.6.2 适于本土特色鲜明的保护理论 |
| 8.6.3 区分对象优化力量的管理方式 |
| 8.6.4 以人为本贴近生活的发展方向 |
| 8.6.5 由被动到主动的危机保护意识 |
| 8.6.6 余论 |
| 附录: 保护大事记 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 致谢 |
（10）我国服饰博物馆数字化展示设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 应用意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法和创新点 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究创新点 |
| 第二章 服饰博物馆实体展示形式及现状 |
| 2.1 服饰博物馆藏品的展示形式 |
| 2.1.1 服装展示形式 |
| 2.1.2 纺织面料的展示形式 |
| 2.1.3 饰品的展示形式 |
| 2.1.4 工具制品的展示形式 |
| 2.2 服饰博物馆实体展示设计中展示形式的组合 |
| 2.2.1 基本组合方式在各展示原则中的应用 |
| 2.2.2 基本组合方式在各展示方法中的应用 |
| 2.3 服饰博物馆实体展示设计现状分析 |
| 第三章 服饰博物馆数字化展示形式及现状 |
| 3.1 服饰博物馆数字化展示形式的种类 |
| 3.1.1 虚拟服饰博物馆展示 |
| 3.1.2 多媒体系统展示 |
| 3.1.3 图片展示 |
| 3.2 服饰博物馆数字化展示设计的优势 |
| 3.2.1 展示技术更具优势 |
| 3.2.2 展示效果更具优势 |
| 3.2.3 展示手段更具优势 |
| 3.3 服饰博物馆数字化展示设计现状分析 |
| 第四章 服饰博物馆展示形式比较及发展趋势 |
| 4.1 服饰博物馆实体展示与数字化展示形式比较 |
| 4.1.1 展示载体的比较 |
| 4.1.2 展示方式的比较 |
| 4.1.3 展示内容的比较 |
| 4.1.4 展示手段的比较 |
| 4.1.5 传播途径的比较 |
| 4.2 服饰博物馆展示设计发展趋势 |
| 4.2.1 交互式服饰博物馆展示方式的核心与原则 |
| 4.2.2 交互式服饰博物馆展示的形式 |
| 4.2.3 交互式服饰博物馆展示的手段 |
| 第五章 服饰博物馆数字化展示设计实践 |
| 5.1 服饰藏品展示内容设计 |
| 5.1.1 展示主题 |
| 5.1.2 展示立意 |
| 5.1.3 实践内容 |
| 5.2 服饰藏品展示形式设计 |
| 5.2.1 服饰的数字化修复 |
| 5.2.2 服饰的多媒体系统展示设计 |
| 5.2.3 服饰的 3D虚拟展示设计 |
| 5.3 虚拟三维服饰展示技术研究趋势及挑战 |
| 5.3.1 服饰模型的动态模拟研究 |
| 5.3.2 三维服饰褶皱效果处理研究 |
| 5.3.3 虚拟三维服饰展示技术的挑战 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 后续研究 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录：作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
四、蜡烛藏品引人入胜（论文参考文献）
- [1]《奢侈品的历史》（节选）英译汉翻译实践报告[D]. 王丹阳. 青岛大学, 2021
- [2]基于有限理性视角的体验设计研究[D]. 杨丽丽. 江南大学, 2020(04)
- [3]明清时期西方绘画在中国的传播及影响研究[D]. 王鹏. 山东大学, 2020(02)
- [4]当代建筑中的反常合道现象研究[D]. 沈昕. 湖南大学, 2020(12)
- [5]参加新中国第一个博物馆工作者代表团访问苏联追忆(下)[J]. 于坚,任昉. 故宫学刊, 2019(01)
- [6]宋代女性图像研究[D]. 时玲玲. 东南大学, 2019(01)
- [7]多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播[D]. 王思怡. 浙江大学, 2019(07)
- [8]美国传统聚落与乡土建筑保护的理论与实践[D]. 黄川壑. 北京林业大学, 2017(04)
- [9]沙志明“宜均”收藏“均”彩纷呈[J]. 张群. 东方收藏, 2016(10)
- [10]我国服饰博物馆数字化展示设计研究[D]. 张守用. 江南大学, 2016(02)