一、材料特征与装饰手法的关系（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
郭立忠[2]（2021）在《中国现代漆画研究》文中认为中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
刘海宁[3]（2021）在《神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例》文中研究指明论文以神性的艺术诠释为主线,以敦煌和梵蒂冈艺术集群的作品为例,围绕其中的雕塑、壁画以及建筑装饰等在诠释神性中的异同进行了论述与论证。敦煌和梵蒂冈艺术既是东西方文明的精粹,也是佛教和基督教艺术的经典、本文以敦煌和梵蒂冈艺术作品为例,借助图像学、风格学等研究方法,对二者进行切实的比较研究。其中包含了对二者作品内容、艺术形式、艺术手法等方面的梳理分析,也涉及了创作主体、社会背景、宗教教义等内容的阐释。本文首先分别对敦煌与梵蒂冈造型艺术的内容、历史背景和社会环境等进行了简要概述,进而以艺术作品为依据,从艺术发展史、宗教社会学和美学等角度对造型艺术和宗教神性思想之间的联系进行分析研究,围绕敦煌和梵蒂冈艺术作品的表现内容和形式,论述并论证它们是如何来诠释神性思想的。着重从造型艺术语言的角度,对两者所表现出的艺术特征进行比较研究,解析两者在表现手法、艺术追求上的差异与相通,结合东西方的文化传统和审美方式探寻其形成的深层原因,力图在艺术与生活、艺术与精神等方面,对敦煌与梵蒂冈的造型艺术进行学术层面的探讨和研究。
康绍楠[4]（2021）在《天津近代建筑外部装饰艺术的创作思维研究》文中研究表明现代主义使世界各地的建筑由地域性的“民族化”逐步走向“国际化”。当代天津也充斥着现代的钢筋混凝土建筑,九国租界的地域特色正逐渐淡化。新时期背景下,找回即将失去的地域特色,对当代天津城市风貌的特异性发展有一定的现实意义。天津的近代建筑外部装饰因特殊的历史原因导致其汇聚了不同国家、不同风格流派的建筑特征,具有极高的文化价值,论文希望通过研究天津近代建筑外部装饰艺术的创作思维,为天津的地域特色回归提供可借鉴的素材。论文将形式逻辑推导作为主要研究办法,以“概念构建——形式与内容——分析内涵——天津近代建筑遗产外部装饰的应用为研究脉络。将天津市政府认定的“天津历史风貌建筑”作为研究对象,从近代中西文化碰撞与交融背景下建筑外装饰的发展历程为切入点,对天津现有近代建筑遗产外装饰的装饰形态、形式语言表达进行整理归纳,探索天津近代建筑遗产外装饰的空间组合、协调因素及民族文化呈现方式。最后将五大道内的一个旧厂房作为尝试改造的对象并从中总结经验。论文预计取得以下创新成果:1.天津近代建筑外部装饰呈现出中西结合的特征是受时代背景与地域特点影响的必然结果。它已然成为天津地域特色的一部分,应以辩证的眼光看待它并有选择性的将其发扬传承。2.天津近代建筑外部装饰艺术这种运用同类型装饰构件交替混用的创作思维在当代天津老旧小区的改造设计过程中具有一定的指导作用。3.通过天津五大道内一个旧厂房的改造,总结历史建筑装饰符号在当代建筑改造上应用的经验,以期为天津旧小区建筑外立面改造以及新地标性建筑的设计提供可借鉴的设计资料与文案资料。
刘圣楠[5]（2021）在《北京清代王府建筑艺术与传承设计研究》文中指出建筑艺术是人类文明凝聚在建筑中的特征,是文化、技术、审美等多种因素在建筑上的表达。北京作为六朝古都拥有众多类型多样、价值深厚、艺术高超的重要建筑遗产,形成了独特的传统建筑艺术和城市风貌。尤其是其中极具北京地域特色的清代王府建筑,由于清代特有的封王不赐土封爵制度,使得数量众多的王府建筑几乎都集中分布在北京内城,成为首都北京建筑艺术与城市风貌的集中体现者。因此,研究北京清代王府建筑艺术的内容和特征,是北京城市风貌特色研究的重要内容。尤其是随着文化意识的觉醒,传承和彰显传统建筑文化和风貌成为了城市管理者、建筑师以及大众对当代城市建设共同追求的目标。但是,北京作为文化中心和国际交流中心的定位,其城市公共空间的设计品质还极不匹配,很多城市公共空间缺乏北京文化特色。因此,本论文拟研究北京清代王府建筑艺术的内容和特征,并对集中分布于北京内城的王府建筑周边城市公共空间设计展开研究,拟将王府建筑艺术特征融入城市公共空间设计当中,探讨建筑艺术传承设计的途径与方法。目的是提升北京核心功能区的历史文化特色和促进古都风貌保护。另外,在当今的城市公共空间设计中,对传统建筑艺术的继承要么就是视而不见的国际式现代主义设计方法,要么就是流于对建筑符号的简单复制现象,建筑艺术的文化内核无法充分表达,缺乏对传统建筑艺术特征的当代转译与传承。本论文正是拟以清代北京王府建筑艺术的内容和特征结合现代的建筑设计与城市设计的方法和手段,赋予北京城市空间以当代独特的建筑艺术审美内涵,探索王府建筑艺术传承创新的途径,其中涉及对王府建筑艺术与文化特征的提炼与继承,也包括对王府建筑艺术的现代化转译,这是本文研究的重点。本文以北京内城现存的清代王府建筑为研究对象,在查阅清代王府建筑特征、传承与发展等相关理论文献的基础上,通过对各个等级王府建筑的实地调研,归纳总结王府建筑艺术的内容与特征,并结合恭亲王府周边的城市公共空间设计,研究王府建筑艺术特征的传承设计方法与途径,为北京城市空间文化品质提升研究提供支撑。第一部分阐述了论文的研究背景、目的、内容,界定了研究范围和对象,对国内外的关于王府建筑、建筑艺术、传承设计等相关研究进展进行了综述,并确立了研究方法和框架。第二部分从建筑学和美学两个角度对北京清代王府建筑的分布、形成的自然与社会背景、历史沿革、建筑文化进行梳理和总结,理清清代王府建筑艺术形成的内在影响因素。第三部分结合文献研究和实地调研,对北京清代王府建筑艺术的内容和特征进行解析,归纳成包括整体布局、空间特色、材料符号、元素装饰、审美特征等五个方面,尝试对对清代王府建筑艺术进行全面研究。第四部分通过分析当代建筑设计中对传统建筑艺术传承设计的案例研究,总结其对建筑艺术传承设计的原则和方法。在此基础上,提出对北京清代王府建筑艺术进行传承设计的策略,归纳其相应的具体传承设计方法与途径,并结合当代城市公共空间设计,探索王府建筑艺术的当代传承设计创新的可能性。第五部分进行了北京清代王府建筑艺术内容和特征的传承设计实践研究。以北京现存并全面开放展示的恭亲王府建筑周边的城市公共空间改造设计为例,从现状调研、问题分析、文化展示、游览标识、城市家具等方面展开分析,通过总体设计、街巷胡同设计和节点设计三个层次,分别从建筑意境、建筑风格、空间形态、图案符号、建筑材料五种传承设计途径来研究了王府建筑艺术传承设计的可能性与实践性,为建筑艺术传承设计理论的丰富和城市公共空间的品质提升提供基础研究支撑。
王文灏[6]（2021）在《山东地区汉画像石中造型艺术的发展演变》文中研究说明根据考古发现汉画像石大约产生于西汉中期至东汉末年。汉画像石作为墓葬及墓前建筑内部主要装饰形式,无疑与视觉图像表达方式有着共通之处,它以独特的方式反映出中国两千多年前汉代的社会、文化与信仰的演进历程,揭示出其时代文化内涵及审美表达方式,对于探知与把握图像表达的未知世界具有重要的学术价值与现实意义。山东地区则是全国四大画像石聚集地之一,其画像石分布密集且数量庞大,在全国范围内占有重要的学术研究地位。本文中的山东地区,其地理范围指的是以鲁西南的济宁、枣庄、临沂等地为中心,东至胶东半岛,西至鲁豫交界处,向南到鲁苏皖三省交界区域,北至滨州、东营黄河三角洲地区。由于在上述区域内发现的汉代画像石具有共同的地域文化与艺术特征,因此学术界通常是把该地域的汉画像石作为一个整体加以研究,以与南阳地区、四川地区和陕北地区等相区别。山东地区汉画像石的地域特点明显,并形成了自身特有的艺术风格,尤其是在画像石的造型艺术方面地域特色突出。事实上,汉画像艺术不仅体现出象征主义的审美思想,而且反映出当时的社会政治、经济、文化、信仰等方面的发展状况。学术界普遍认为,在整个两汉时期,汉画像都是作为统治阶及精英阶层为了统一思想、教化民众的一种手段,因此其具体的表现内容与表现方式,既反映出当时的社会、文化和信仰,同时也体现了时人采用多样的造型艺术将上述内容进行艺术化表达的独特方式。纵观汉画像石的造型艺术,其特点主要表现在造型处理、构图处理、装饰处理与材料处理四个方面。首先是造型形象的变形处理,也就是剪影法的运用。山东地区汉画像石大多采用剪影的平面形式来表现造型的典型动态。其次是构图的处理即分割法的应用。汉代匠人对于画像石的画面常常通过分割法的处理而使得画面具有秩序的美感。再次就是装饰的处理,也就是填充法的大量运用。画像石的人物造型之间,通常会用其他的造型来填补形与形之间的空白,以达到充实丰满的效果。第四是对材料的处理,汉代匠人常常使用减地法。这是一种为了保留主体造型而剔去造型以外的空间的雕刻方法,以达到主题突出的效果。减地法早在战国时期高端玉器上就已经被采用,汉代匠人将其大量运用到画像石雕刻艺术上,并对后世的各种雕刻艺术产生了深远影响。正是山东地区汉代石匠们采用了具有上述特点的工艺技术,才有了本地区汉画像石雄浑大气、舒朗有度、繁而不呆的艺术特征。本文在对两汉之交的汉画像石造型艺术的发展演变进行研究的过程中,除了对雕刻技法特征的剖析与商榷之外,还将从现象深入本质深入探究其相对应的社会、思想、审美内涵。本研究将山东汉画像石创作题材归纳为四大类。第一种是日常生活题材。在山东地区汉画像石中,日常生活题材最为常见,其中的乐舞百戏在山东地区汉画像石中出现的数量较多,反映的是两汉时期官宦富贾宴饮乐舞场景与风俗习惯的具体体现;与此相关的庭院庖厨,反映出墓主人生前生活的真实场景,也是画像石题材中的世俗生活题材;另一日常生活题材是汉代统治阶级的狩猎活动,这时的狩猎已经不单纯是人类生存的手段,同时也是一种娱乐健身活动,因此成为常见题材。第二种是历史故事题材。历史故事题材在整个山东地区汉画像石中占有比较大的比重,此类题材在画像石中的出现有其特定的目的性,起着“以德为教、惩戒后世”的作用。这些历史故事题材可分为王侯类、名臣类、义士类、孝子类、烈女类及圣贤类等。从这些分类里可以看出其主要目的是为了宣扬明王先贤、义士孝子们的品德及儒家伦理思想。第三种是战争类题材。战争题材的画像石表现内容一般集中在胡汉战争方面,具体内容有献俘、交战、胡王等固定内容。第四种是神仙祥瑞类题材。在神仙祥瑞类题材中较常见的是伏羲女娲、西王母东王公、神异怪兽等形象的描绘。从山东地区汉画像石的题材分类中,可以看出两汉时期的画像石墓葬及墓前祠堂,其造型结构深受所表现的各类题材的影响,人们通过把墓主人放置到世俗与神仙两界并存的同一个空间维度,并希望由此达到在时空观上存在着的生前死后的递进关系。这是两汉时期统治阶级所教化的死后升仙这一思想观念的反映,是死者再现生者世界的理想化图像表达。上述创作题材的表现方式往往造型特点突出,成为汉画图像中风格发展演变的重要载体。两汉时期,为强化封建依附关系,统治阶级不断鼓吹天人感应论及符瑞说,标榜忠、孝、节、义等封建伦理道德。这可以看做是画像石墓大量出现的重要社会原因,也是汉画像石图像中出现有大量的历史人物故事、神仙异兽等形象的依据。除了社会原因,笔者还认为这些造型形象的来源与原始社会以来形成的艺术观念以及中外文化的密切交流相关。除了受到儒家孝道思想观念的影响之外,这些造型形象还与汉代重厚葬之风的盛行,以及灵魂永生观念与来世信仰之间存在着必然的联系。作为汉代墓葬重要组成部分的汉画图像中的造型艺术,必然也是这一观念和信仰的产物。山东地区的画像石早在西汉晚期至东汉早期就已产生,东汉中后期则成为其鼎盛时期,产生了许多具有代表性的画像石作品,也成为山东地区汉画像石的典型代表。中国古代的艺术形式与神话传说与统治阶级的阶级统治有着千丝万缕的联系,汉画像石亦不例外。古代中国社会人们常常会把统治阶级所崇尚的思想作为当时社会意识形态的一个决定要素,从汉画像石的题材中亦不难窥见这一影响的具体存在。汉画图像中的历史人物形象主要有古先圣贤、忠臣模范、列女孝子、传说人物等,来源于汉代的历史记载和人物传说,目的是“明劝诫,助人伦”,行使图画的教育功能。统治阶级的神仙思想,对于汉画像造型的表达也起着至关重要的作用。神仙思想根植于人类的求生本能,对死亡的恐惧与对长寿的期盼是人们的一种普遍心理。对于不死的追求,在先秦的王公贵族那里已经表现得尤为强烈,因为他们是政治和经济的既得利益者,具有一种强烈的优越感和占有欲,希望长生不老,想把自己在现实中享受的富贵生活永远延续下去,可见求仙思潮在汉代已经达到鼎盛且有其阶级统治的基础,画像石的形象表达也就深受统治阶级思想的影响。民间祥瑞造型形象是中华民族传统文化的重要组成部分,它的产生与发展折射了彼时人类社会的时代背景、思想意识以及审美追求,也体现了华夏民族延续存在的信仰追求。随着汉代与西域以及中亚西亚地区诸国陆路、海路联系的增多,异域的人物与各种动物组合的形象也随之传播到中原地区,使东汉时期的画像石中出现了诸如多髯长毛的人物形象,更有多种不同组合的形象出现,如人头马、九头蛇、鸟头怪、饕餮组合等。这些造型形象的出现,也从侧面反映了汉代中原地区与西域,中亚西亚之间政治、经济、文化的联系密切。山东地区画像石的造型形态产生的原因,可以围绕统治阶层的统治方式、民间祥瑞思想以及中外文化交流等三个方面进行阐述。地域造型形态的产生必然有社会、思想及文化方面的源流与根源,两汉社会统治阶级把儒道思想作为教化民众的工具,在思想意识形态方面进行说教,进而巩固其阶级地位,而两汉对外交流所带来的社会文化的融合,也是画像石造型形态产生的重要根源。齐鲁之邦是儒家思想的发源地,紧邻鲁南的苏北地区以及巫风盛行的荆楚之地,前者为画像石创作提供了思想基础,后者则成为画像石造型艺术上的源泉。因此,山东地区汉画像石的题材内容十分丰富,造型形像更是千变万化且多姿多彩,兼具细腻与雄壮之风。在此背景下,山东地区的汉画像石的造型风格演变与审美形态等方面具有很强的一致性,是我国汉画像石造型艺术的宝库。
何胜霞[7]（2021）在《敦煌元素在陶瓷综合装饰中的应用研究》文中指出随着社会的发展,人们的审美也不断发生变化。陶瓷综合装饰艺术作为一种传统的装饰语言载体,发展到现代,人们在装饰中融入了很多元素,包括各种不同属性的材质,使其画面艺术特色明显、新颖、极富变化、感染力强的艺术作品。艺术家在创作中更注重作者本身的个性与审美价值相结合。当然敦煌壁画艺术的独特性备受艺术家的青睐,敦煌艺术是我国永久性研究的艺术宝库,其艺术语言、装饰风格独特。本文从论述陶瓷综合装饰的概念及表现形式着手,主要挖掘其敦煌元素在陶瓷综合装饰的表现形式、造型形态、装饰技法等的合理应用。在研究中传承陶瓷艺术与敦煌艺术两种文化的同时进行创新,通过查阅大量文献典籍、图片资料,对敦煌元素和陶瓷综合装饰艺术的表现形式进行梳理总结研究。对敦煌元素进行分析梳理,尝试将敦煌元素通过立体、重组、整合等形式,运用堆贴、刻划、釉下彩绘、颜色釉等不同手法进行装饰,期待作品达到更好的艺术效果。同时让更多人的了解关注陶瓷艺术与敦煌艺术。
丁俊[8]（2021）在《1930年代上海家装设计的现代性路径研究》文中研究指明1930年代是上海家庭迅速拥抱现代文明的时期,对此时期家装设计历史的梳理有助于认识当时的社会物质文化与生活状态。本文聚焦于1930年代的上海家装设计,从纸媒入手,展开关于其如何走向现代的路径研究。首先,梳理相关历史文献,了解纸媒是如何传播和表述现代家装设计内容的;其次,以图像和文本分析的方式探讨当时家装设计现代性的基本理念与模式;再次,基于不同层面的具体个案,归纳具有现代特征的家装设计之实践与推广方式;随后,从技术和材料方面寻找支撑现代家装设计的保障因素;最后,讨论上海家装设计现代性的历史意义。通过史料挖掘和分析发现,上海家装设计现代性的实现有赖于媒介建构、观念引导、实践与推广、技术和材料保障几方面的共同作用。第一,上海纸媒影响了人们对于家装设计现代性的理解。一方面,上海报刊频繁关注流行时尚,并转载欧美和刊登本地新式的家装设计图像,形成家装设计实践的案例参考;另一方面,上海报刊登载大量文本,提供了家装设计实践的观念引领和知识支撑。第二,人们普遍推崇面向现代生活的家装设计理念与模式。人们将家庭进化视为民族进化的基石,并在此基础上提倡“美术化”、“简约化”、“经济化”的新式生活理念,以及从“繁复美”转化为“单纯美”的设计美学观;在表现模式上,人们认为装饰样式的革新、空间功能的完善和物理环境的改进是家装设计现代性的具体表现;为此,大量支撑实现家装设计现代性的知识获得了传播。第三,上海家装设计现代性的发生还在于多维度的实践与推广。文章从作为消费者的精英阶层、连接消费与生产的家装展览会、开展家装设计的实践者三个维度出发,选取多个具体个案进行分析。通过案例研究发现,上海城市精英家庭呈现出引领潮流的装饰风尚;家装展览会以“模范样板”引导了装饰动向;中西设计师和业余实践者基于自身背景展现了多元设计手法。第四,文章探讨了实现家装设计现代性的技术和材料保障。其中,以新式里弄住宅、城市公寓、花园洋房为代表的居住建筑为功能化的家庭布置提供了基础。以电镀“克罗咪”工艺为标志的现代家具、以简洁样式为特征的软装陈设、以流线型产品为特色的家电为家庭美化提供了保障。还有品类多样的室内建材和卫浴设备使得开展家装设计具备了基础条件。上海家装设计现代性的发生具有多重历史意义。一方面,上海家装设计现代性的实现是以多维度实践与推广为核心的系统化要素交替出现,并共同推进的结果。另一方面,在历史比较的视野中,文章认为其意义在于从理性化、整体性与合理化设计方面推进了“上海设计”的现代性进程。此外,从新生活方式、室内秩序和室内形式方面丰富了“海派”风格美学的内涵。
杨夏薇[9]（2021）在《宋代铜镜纹饰研究》文中研究表明铜镜是古代日用品,在中国古代既用于鉴容,也用于辟邪等场合,因流传两千多年以上,在物质文化史上有重要地位。铜镜的形式相对简单,平板状,多为圆形,偶有方形,间有菱花形、椭圆等形状者,极个别有柄。其正面平或微凸,是实现其基本功能面,其背面有多种多样的纹饰和装饰,成为古代艺术的主要载体。因铜镜的基本功能是鉴容,所以镜面需要光亮、致密,中国古代铸工在长期实践中,发现高锡青铜可达此效果,其材质的锡含量往往在20%以上,甚至有30%者,但高锡青铜镜坚硬质脆,坠落即碎。而镜背面的纹饰或装饰,应当本源于商周青铜礼乐器,并随时代不同而有变化,工艺也如青铜礼乐器一样多种多样,所以,铸工铜镜的制作,同样沿袭青铜礼乐器生产的路径,早期都是以泥范块范法成形的。青铜器的装饰工艺,多移借自青铜容器,包括镶嵌、错、鎏、镀、绘和包金银等,其中镀锡工艺在装饰镜背的基础上,铸工逐步认识到也是处理镜面、使之白亮的加工工艺。随着这种工艺的普及,铜镜合金的锡含量可以不必很高,使其依然保持相当的韧性。中国铜镜可上溯到河西走廊的齐家文化,中原出现最早的是商代,西周只是零星发现,这些具有铜镜形象的器物,究竟是否全部用于鉴容,还不能肯定,至少其中某些是用于装饰。真正作为日用鉴容的铜镜,大概从春秋晚期才开始逐步增多,侯马铸铜做法发现有铸镜模范,反映出铸镜和其他青铜器的铸造工艺甚至装饰纹样一致。经过战国时代的发展,一些特种工艺镜颇为突出,如漆背镜、彩绘镜、双背镜等,表现出高度的工艺技巧。秦汉是青铜镜大大发展阶段,王室和戈地方都会都是青铜镜的重要产地,商品性强故纹样类型多。汉之后的连年动乱对青铜镜生产打击较大,但随着佛教东传和道教的兴起,宗教题材成为铜镜纹样的主要内容。隋唐社会的稳定和经济发展,多种精美形式、装饰手法多样、纹饰题材丰富的青铜器,表明铜镜生产臻至高峰。唐宋社会的巨变在史学界已有不少研究和讨论,艺术史也有涉及。通观两个时代的青铜镜,差别突出。宋代青铜镜因普通和寻常,往往被忽视,页成为研究较少、留下诸多空白的流域。本文即是针对这一空白而设计的研究,宋代手工业商品化有关,大批量的铜镜以工业化模式生产出来,其纹饰装饰性更强。如表现宋代女性文化的花卉纹镜和凤鸟纹镜,也有人物故事纹镜中展现宋代士人隐逸之情的许由巢父镜、王质观弈镜,还有展现宋代铜镜商品化的商标牌记镜,再有反映与道教、佛教有关的铜镜。宋代铜镜纹饰在艺术上呈现出丰富的装饰化、世俗化表现内容。纹饰的世俗化表现与佛、道教世俗化有关,佛道教义逐渐世俗化,广纳信众,与社会风俗相结合,形成特殊的民间风俗礼仪。铜镜参与了宋人的生活,照容或是民间信仰中用镜祭祀、婚丧喜庆事中都见有铜镜的使用,铜镜纹饰就是反应这些风俗的图像。本文采用图像与空间的讨论方法,将宋代铜镜中的部分纹饰作为单一图像来看,与周围的墓葬壁画、器物形成一个研究场域,应属于墓葬器物研究的一种方法。通过铜镜的功能与图像产生的交互关系,更好的理解宋代铸镜工匠在铜镜装饰上对于纹饰内容、题材的选择,从而进一步探究宋人在物质文化上对铜镜的设计与构思,并探讨纹饰除装饰意义以外的思想内涵,从而进一步展现宋人的造物与装饰思想。
邵诗茵[10]（2021）在《近代哈尔滨道外街区建筑式样与装饰研究》文中研究指明本题选定对哈尔滨道外街区建筑发展历程、建筑式样的本质特征作为文章研究的重点,思考在当今城市高速发展的背景下城市当中的现存的历史建筑艺术,有着意义深远的作用。本文主要的研究目的是对哈尔滨道外街区现存的近代建筑式样的发展和演变过程进行深入剖析,利用和学习近代城市建筑方面的研究成果,将目前的状况相结合,以哈尔滨城市的建筑文化和发展脉络作为出发点,对哈尔滨市道外街区现存的近代建筑群体进行不同层面的研究和分析。努力弘扬哈尔滨城市的建筑文化内涵,维护历史建筑,为该地历史文化城市的形成未来提供证据。本文的主要研究内容是通过对近代哈尔滨道外街区建筑式样的研究,来展现独特的城市文化。一座城市的文化特点主要来源于城市当中的历史建筑,而遗留的历史建筑不是单独存在的,它必然与城市所经历的一切有着不可分割的关联。因此,哈尔滨城市的历史背景、社会经济、文化思想都在一定程度上对建筑面貌产生一定程度地影响。另外,笔者将采用多种类型学科交互模式来进行研究。首先按照自己搜集到的一些资料来对整个街区的历史文化背景,建筑发展概况,进行考证。本论文选取哈尔滨道外街区最具代表性、尚被保存完好和研究意义相对较高的建筑进行分析,并进行了深入地讨论,把真实的数据看成主要研究的对象,按照寻查到的资料更深一层的进行研究。其次,对道外街区建筑式样发展脉络、建筑风格以及对建筑的传承性发展与保护进行总结。最后,通过对哈尔滨道外街区近代建筑式样及其发展和演变、区域的多元文化等方面深刻剖析,探讨哈尔滨道外街区历史建筑文内化内涵和建筑艺术特征。
二、材料特征与装饰手法的关系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、材料特征与装饰手法的关系（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（3）神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 敦煌与梵蒂冈的造型艺术 |
| 第一节 敦煌艺术——佛教艺术的典范 |
| 第二节 梵蒂冈艺术——基督教艺术的经典 |
| 第三节 神性的诠释与造型艺术 |
| 第二章 神性诠释的艺术表现 |
| 第一节 神圣形象的塑造 |
| 一、庄严崇高的氛围渲染 |
| 二、超越自然的形态表达 |
| 第二节 仁爱品质的阐扬 |
| 一、慈悲和善的形象描绘 |
| 二、人格道德的理想刻画 |
| 第三节 玄幻特性的表述 |
| 一、神秘幽幻的装饰手法 |
| 二、恐怖惊惧的情景营造 |
| 第三章 艺术诠释语言的异同 |
| 第一节 敦煌艺术语言的主要特征 |
| 一、夸张与神秘 |
| 二、飘逸的动感和凝聚的力量 |
| 第二节 梵蒂冈艺术表现语言的主要特征 |
| 一、真实与崇高 |
| 二、坚实的形体再现 |
| 第三节 文化底蕴和审美方式 |
| 一、艺术诠释语言的差异 |
| 二、艺术诠释语言的共性 |
| 第四章 神性与人性的相融相通 |
| 第一节 理想与现实的融合 |
| 一、理想的真实追求 |
| 二、真实的理想呈现 |
| 第二节 偶像与图式的结合 |
| 一、图式中的偶像烘托 |
| 二、图式中的情感体现 |
| 第三节 精神与肉体的统一 |
| 一、贬抑肉体的精神追求 |
| 二、关照人性的神圣体验 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）天津近代建筑外部装饰艺术的创作思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 概念与研究现状 |
| 1.3 研究范围与内容 |
| 1.4 研究方法及框架 |
| 2 天津近代建筑外部装饰形态及形式语言表达 |
| 2.1 外部装饰的材料形态 |
| 2.2 建筑外檐的装饰形态 |
| 2.3 外部装饰的风格形式语言 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 天津近代建筑外部装饰的空间组合及协调因素 |
| 3.1 装饰的结构化空间组合 |
| 3.2 装饰立面的空间比例关系 |
| 3.3 装饰立面的协调性运用方法 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 天津近代建筑外部装饰的文化特质解读 |
| 4.1 民族传统建筑外装饰文化特征 |
| 4.2 西式建筑的外部装饰艺术特色 |
| 4.3 中西糅合的建筑外部装饰文化 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 天津近代建筑外部装饰对当代地域性装饰设计的启示 |
| 5.1 天津市重庆道225 号建筑改造设计 |
| 5.2 设计实践对当代地域性装饰设计的启示 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读硕士期间取得科研成果及科研情况 |
| 致谢 |
（5）北京清代王府建筑艺术与传承设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究必要性 |
| 1.1.3 研究目的 |
| 1.1.4 研究意义 |
| 1.2 研究对象与范围 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 研究范围 |
| 1.3 相关概念界定 |
| 1.3.1 王府建筑 |
| 1.3.2 建筑艺术 |
| 1.3.3 传承设计 |
| 1.4 国内外研究进展 |
| 1.4.1 北京清代王府建筑的研究进展 |
| 1.4.2 中国传统建筑艺术的研究进展 |
| 1.4.3 建筑传承设计的研究进展 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 1.6 研究创新点 |
| 第2章 王府建筑特征形成背景及特点概述 |
| 2.1 王府建筑特征与自然因素的关系 |
| 2.1.1 地理因素 |
| 2.1.2 气候因素 |
| 2.1.3 地质因素 |
| 2.2 王府建筑特征与社会因素的关系 |
| 2.2.1 北京都城历史 |
| 2.2.2 都城文化特点 |
| 2.2.3 社会环境特征 |
| 2.3 王府建筑特征与民族因素的关系 |
| 2.3.1 民族观念 |
| 2.3.2 民族因素对王府建筑的影响 |
| 第3章 王府建筑艺术特征解析 |
| 3.1 情感本体溯源——形式层 |
| 3.1.1 形式美的初步感知 |
| 3.1.2 审美心理基础 |
| 3.2 物化的王府具象世界——形象层 |
| 3.2.1 特点鲜明的建筑群体 |
| 3.2.2 复杂多变的空间关系 |
| 3.2.3 灵活多变的材料艺术 |
| 3.2.4 对立统一的色彩艺术 |
| 3.2.5 和而不同的装饰艺术 |
| 3.3 抽象的王府艺术形态——意味层 |
| 3.3.1 寄托对美好愿景的追求之意 |
| 3.3.2 寄托对个人命运的担忧之情 |
| 第4章 王府建筑艺术传承设计策略与方法研究 |
| 4.1 当代传承实例研究 |
| 4.1.1 建筑遗产的意境式传承——北京德胜尚城 |
| 4.1.2 传统形式的非线性传承——七舍合院 |
| 4.1.3 村落肌理在大体量建筑中传承——朱家角人文艺术中心 |
| 4.1.4 材料的景观性传承——瓦园 |
| 4.2 王府建筑传承设计总策略 |
| 4.2.1 从外观模仿到精神传承 |
| 4.2.2 寻找适用的设计内容 |
| 4.3 场地传承设计方法 |
| 4.3.1 尊重王府主导地位 |
| 4.3.2 织补旧有城市肌理 |
| 4.3.3 连接原有生活形态 |
| 4.4 建筑空间传承设计方法 |
| 4.4.1 空间形体组合与组织 |
| 4.4.2 空间形态提取与拓扑 |
| 4.4.3 空间界面归纳与再现 |
| 4.5 形象元素传承设计方法 |
| 4.5.1 内外一体的建筑风格 |
| 4.5.2 形体原型的还原转化 |
| 4.5.3 造型的解构与重构 |
| 4.6 形式符号传承设计方法 |
| 4.6.1 图像符号提取 |
| 4.6.2 指示符号提取 |
| 4.7 建筑意境传承设计方法 |
| 4.7.1 历史式意境 |
| 4.7.2 联想式意境 |
| 4.7.3 体验式意境 |
| 4.7.4 隐逸式意境 |
| 第5章 北京恭王府周围城市公共空间传承设计研究 |
| 5.1 区位与概况 |
| 5.1.1 区位特征 |
| 5.1.2 设计概况 |
| 5.2 场地公共空间设计现状调研 |
| 5.2.1 面层面:总体问题 |
| 5.2.2 线层面:胡同立面 |
| 5.2.3 点层面:节点问题 |
| 5.3 传承设计概念与构思 |
| 5.3.1 总体构思:重引导与标志 |
| 5.3.2 节点构思:重特色与亮点 |
| 5.4 传承设计方法与途径研究 |
| 5.4.1 建筑意境的传承——入口空间 |
| 5.4.2 建筑风格的传承——地铁站建筑外观 |
| 5.4.3 空间形态的传承——城市微空间 |
| 5.4.4 图案符号的传承——城市家具 |
| 5.4.5 建筑材料的传承——瓦片景墙 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）山东地区汉画像石中造型艺术的发展演变（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与文献综述 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 文献综述 |
| 二、研究目的、意义与创新点 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| (三) 创新之处 |
| 三、研究方法 |
| 四、相关概念的界定 |
| (一) 山东地区 |
| (二) 汉画像石 |
| (三) 造型艺术与视觉图像 |
| (四) 视觉艺术心理 |
| (五) 汉画像石中的审美追求 |
| 第一章 山东地区汉画像石的考古发现与研究 |
| 第一节 建国前的金石学和早期考古研究 |
| 一、最早的着录 |
| 二、拓片图像研究 |
| 三、考古综合研究 |
| 第二节 新中国成立后山东汉画像石的发现与研究 |
| 一、新中国成立后山东地区汉画像石的发现 |
| 二、新中国成立至20世纪90年代前的研究 |
| 三、20世纪90年代后的研究 |
| 本章小结 |
| 第二章 山东地区汉画像石的造型题材 |
| 第一节 日常生活题材 |
| 一、乐舞百戏类 |
| 二、庭院庖厨类 |
| 三、渔猎牛耕类 |
| 四、车马仪仗类 |
| 第二节 历史故事题材 |
| 第三节 战争题材 |
| 第四节 神仙祥瑞题材 |
| 一、伏羲女娲 |
| 二、西王母、东王公 |
| 三、神异类 |
| 四、其他祥瑞类 |
| 本章小结 |
| 第三章 山东地区汉画像石图像与纹样的造型手法 |
| 第一节 伏羲女娲造型手法 |
| 一、造型形象的源起 |
| 二、造型形象的演变 |
| 三、造型形象的审美表现 |
| 第二节 西王母与东王公造型 |
| 一、西王母的造型演变 |
| 二、东王公的造型演变 |
| 第三节 胡人形象造型 |
| 一、胡人形象出现原因 |
| 二、胡人形象造型分类 |
| 第四节 孔子见老子造型 |
| 第五节 其他故事题材人物造型 |
| 一、周公辅成王 |
| 二、荆轲刺秦王 |
| 三、管仲射小白 |
| 四、闵子骞失棰 |
| 第六节 祥瑞形象造型 |
| 一、“泗水捞鼎”与“飞鸟、游鱼” |
| 二、神兽形象 |
| 本章小结 |
| 第四章 山东地区汉画像石造型形态的社会文化背景 |
| 第一节 先秦两汉时期的灵魂观念与神仙思想影响下的造型形态 |
| 一、灵魂观念的由来 |
| 二、神仙思想的产生与发展 |
| 三、神仙造型形态的产生 |
| 第二节 统治阶级影响下的造型形态 |
| 一、社会经济背景下的汉画像石造型 |
| 二、统治阶级影响下的汉画像石造型题材 |
| 第三节 民间祥瑞思想影响下的造型形态 |
| 一、民间祥瑞形象的内容及寓意表现 |
| 二、民间祥瑞思想在画像石造型艺术中的内涵体现 |
| 第四节 中外文化交流影响下的造型形态 |
| 第五节 丧葬观念的转变对汉画像石艺术的影响 |
| 一、厚葬之风的产生 |
| 二、汉画像石的发展 |
| 三、王莽改制对于画像石艺术的影响 |
| 本章小结 |
| 第五章 山东地区汉画像石造型形态的审美表现 |
| 第一节 造型形态的表现风格 |
| 一、造型的形象题材 |
| 二、造型的装饰特征 |
| 三、吉祥装饰纹样的应用与表现 |
| 第二节 造型形态的审美追求 |
| 一、汉代造型审美观的发生 |
| 二、构图张力与“势”的意蕴表现 |
| 第三节 造型形态的创造性思维 |
| 一、画像石造型图像创意思维的思想扬声 |
| 二、画像石造型图像创意时的形神兼备 |
| 本章小结 |
| 结语: 汉画像石造型艺术叙事性表现与人文情怀的耦合 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间学术成果目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）敦煌元素在陶瓷综合装饰中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景 |
| 1.2 课题研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 课题研究方法与思路 |
| 1.4 课题研究现状及创新点 |
| 1.4.1 研究现状 |
| 1.4.2 创新点 |
| 2 陶瓷综合装饰的概念及表现形式 |
| 2.1 陶瓷综合装饰的概念 |
| 2.2 陶瓷综合装饰的表现形式 |
| 2.2.1 复杂式综合型 |
| 2.2.2 多材质综合型 |
| 2.3 陶瓷综合装饰的形态特征 |
| 2.3.1 陶瓷综合装饰语言的拓展 |
| 2.3.2 陶瓷综合装饰工艺技法的传承创新 |
| 2.3.3 陶瓷综合装饰创作思维的革新 |
| 3 敦煌壁画的发展及艺术特征 |
| 3.1 敦煌壁画的发展 |
| 3.1.1 早期风格 |
| 3.1.2 西魏时期风格 |
| 3.1.3 北周时期风格 |
| 3.1.4 唐代时期风格 |
| 3.2 敦煌元素的分析 |
| 3.2.1 唐代飞天人物艺术特征 |
| 3.2.2 人物造型中线的造型表现 |
| 3.2.3 设色研究 |
| 4 敦煌元素在陶瓷综合装饰中的应用 |
| 4.1 敦煌元素在陶瓷综合装饰中的运用 |
| 4.1.1 拓展综合装饰的艺术风格 |
| 4.1.2 丰富画面的表现语言 |
| 4.1.3 组合形式的“随意性”和“延展性” |
| 4.1.4 综合材料与科技的交融 |
| 4.2 敦煌元素在陶瓷综合装饰中的应用原理 |
| 4.2.1 敦煌元素装饰中色彩间的协调运用 |
| 4.2.2 装饰技法的主次分明 |
| 4.2.3 敦煌元素在画面中的构图设计 |
| 5 《敦煌情缘》陶瓷综合装饰作品实践过程 |
| 5.1 《敦煌情缘》作品的来源 |
| 5.2 《敦煌情缘》的草图绘制 |
| 5.3 陶瓷综合装饰作品《敦煌情缘》创作过程 |
| 5.3.1 试烧釉料 |
| 5.3.2 泥坯的制作 |
| 5.3.3 综合装饰与肌理 |
| 5.3.4 《敦煌情缘》系列作品的烧制 |
| 5.4 敦煌元素对陶瓷综合装饰的意义 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（8）1930年代上海家装设计的现代性路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究问题和意义 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象和范围的界定 |
| 1.2.1 家装设计的核心概念分析 |
| 1.2.2 家装设计“现代性”的界定 |
| 1.2.3 对1930 年代的时间界定 |
| 1.3 相关研究综述 |
| 1.3.1 国内关于室内装饰现代性的研究 |
| 1.3.2 国外关于家庭装饰现代性的研究 |
| 1.3.3 上海近代设计史研究的基本情况 |
| 1.4 研究内容、方法与架构 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究架构 |
| 本章小结 |
| 第二章 作为主要传播途径和载体的1930 年代上海纸媒 |
| 2.1 报道家装设计的纸媒概貌 |
| 2.1.1 中文报刊频开专栏 |
| 2.1.2 英文报纸长期报道 |
| 2.1.3 其它纸媒偶有涉及 |
| 2.2 纸媒对家装设计现代性的传播 |
| 2.2.1 内容传播集中于1930 年代 |
| 2.2.2 现代家装内容的国际化传播 |
| 2.2.3 内容传播推进现代家装设计 |
| 2.3 纸媒中家装设计现代性的表述 |
| 2.3.1 涉及时间概念的描述 |
| 2.3.2 对于装饰样式的界定 |
| 2.3.3 多主题词的混合使用 |
| 本章小结 |
| 第三章 1930 年代上海家装设计现代性的理念和模式 |
| 3.1 上海家装设计现代性的基本理念 |
| 3.1.1 推崇进化论思想 |
| 3.1.2 倡导新家庭生活 |
| 3.1.3 提倡新设计美学 |
| 3.2 上海家装设计现代性的表现模式 |
| 3.2.1 室内空间装饰样式的革新 |
| 3.2.2 室内空间生活功能的完善 |
| 3.2.3 室内空间物理环境的改进 |
| 3.3 纸媒中家装设计现代性知识组构 |
| 3.3.1 现代性家装设计风格的认识 |
| 3.3.2 现代性家装设计要素的组成 |
| 3.3.3 现代性家装设计的图纸表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 具有现代性特征的家装设计实践与推广方式 |
| 4.1 精英家庭的时尚引领 |
| 4.1.1 以电影明星群体家装设计为亮点 |
| 4.1.2 以文化和工商名人群体家装设计为主体 |
| 4.1.3 以其它中产人群家装设计为底色 |
| 4.2 家装设计展览会的社会推广 |
| 4.2.1 “国货展览会”之“模范家庭”布置 |
| 4.2.2 “改良家庭展览会”及样板房布置 |
| 4.2.3 样子间及百货店等商业展示活动 |
| 4.3 家装设计者的多元探索 |
| 4.3.1 本土设计师接轨国际设计风格 |
| 4.3.2 西方设计师带入国际设计经验 |
| 4.3.3 业余设计者尝试家庭美化方法 |
| 本章小结 |
| 第五章 现代性家装设计实现的技术和材料保障 |
| 5.1 新式居住功能模式的兴起与运用 |
| 5.1.1 城市中新式居住建筑的兴起 |
| 5.1.2 建筑革新提供的功能化空间 |
| 5.1.3 水电气入户改善了家庭环境 |
| 5.2 新奇家居生活用品的配置 |
| 5.2.1 以“克罗咪”工艺为标志的现代家具 |
| 5.2.2 以简洁化样式为特征的软装陈设 |
| 5.2.3 以流线型产品为特色的家用电器 |
| 5.3 新颖室内建材卫浴的运用 |
| 5.3.1 墙面饰材以花纸运用较广泛 |
| 5.3.2 地面饰材流行花砖和马赛克 |
| 5.3.3 卫浴设备倾向成套进口产品 |
| 本章小结 |
| 第六章 1930 年代上海家装设计现代性实现的历史意义 |
| 6.1 上海家装设计现代性发生的系统要素 |
| 6.1.1 从大众纸媒到生活实践的复杂系统 |
| 6.1.2 多维度实践与推广是系统核心要素 |
| 6.1.3 家装设计之现代性实现的上海路径 |
| 6.2 全面推动“上海设计”的现代性进程 |
| 6.2.1 注重生活实效的理性化设计 |
| 6.2.2 关注系统要素的整体性设计 |
| 6.2.3 尊重技术条件的合理化设计 |
| 6.3 丰富了“海派”风格美学的内涵 |
| 6.3.1 新生活方式之美 |
| 6.3.2 新室内秩序之美 |
| 6.3.3 新室内形式之美 |
| 本章小结 |
| 主要结论与展望 |
| 论文创新点 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读博士学位期间研究成果 |
（9）宋代铜镜纹饰研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究价值 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 宋代铜镜纹饰的发展演变 |
| 第一节 宋代铜镜纹饰考古学分期与特征 |
| 一、考古学研究中宋代铜镜纹饰的分期 |
| 二、考古学研究中宋代铜镜形制的分期 |
| 第二节 宋代铜镜纹饰的特征 |
| 一、宋代铜镜纹饰的题材特征 |
| 二、宋代铜镜纹饰的构图特征 |
| 三、宋代铜镜纹饰的装饰特征 |
| 第二章 花卉纹的图像形式与内容 |
| 第一节 花卉纹 |
| 一、牡丹纹 |
| 二、莲花纹 |
| 三、梅花纹 |
| 第二节 花卉纹的图式结构 |
| 一、缠枝花式结构 |
| 二、折枝花式结构 |
| 三、“小品”式结构 |
| 第三节 花卉纹对宋代花鸟画的模仿 |
| 第三章 凤鸟纹与龙纹的图像形式与内容 |
| 第一节 凤鸟纹 |
| 一、凤鸟纹 |
| 二、凤鸟纹的图式结构 |
| 第二节 龙纹 |
| 一、龙纹的图像形式 |
| 二、龙纹的图像内容 |
| 第四章 人物故事纹的图像形式与内容 |
| 第一节 仙人故事纹 |
| 一、龟鹤仙人纹 |
| 二、仙人斩蛟龙纹 |
| 三、达摩渡江纹 |
| 第二节 历史人物故事纹 |
| 一、许由巢父纹 |
| 二、王质观弈纹 |
| 三、唐明皇游月宫纹 |
| 第三节 民间故事纹 |
| 一、柳毅传书纹 |
| 二、牛郎织女纹 |
| 第四节 世俗生活类纹饰 |
| 一、海舶纹 |
| 二、婴戏纹 |
| 第五章 其他类型纹饰的图像形式与内容 |
| 第一节 几何纹 |
| 一、球路纹与龟背纹的发展演变 |
| 二、球路纹、龟背纹的仿藻井式结构 |
| 三、球路纹、龟背纹镜与建筑纹饰的关系 |
| 第二节 八卦纹 |
| 一、八卦纹的图像形式 |
| 二、八卦纹的符号化演变 |
| 第三节 牌记铭文镜 |
| 一、宋镜“牌记”的发展与形式 |
| 二、牌记铭文的内容 |
| 三、牌记中铸镜城镇的分布情况 |
| 第六章 宋代铜镜纹饰的“图像功能” |
| 第一节 墓葬中铜镜“使用空间”的界定 |
| 一、宋代墓葬中铜镜的使用特殊性 |
| 二、宋代铜镜的“使用空间”界定 |
| 第二节 墓顶挂镜的纹饰功能与意义 |
| 一、墓顶挂镜的基本情况与地域分布 |
| 二、墓顶铜镜纹饰的特殊性 |
| 三、铜镜纹饰与“访仙”隐喻 |
| 第三节 生活空间中铜镜的功能与意义 |
| 一、墓葬中的生活用镜 |
| 二、铜镜与日常生活 |
| 三、铜镜与镜像 |
| 第四节 宗教仪式中铜镜的功能与意义 |
| 一、铜镜纹饰与道教 |
| 二、铜镜纹饰与佛教 |
| 第五节 铜镜纹饰的“图像功能” |
| 一、装饰性 |
| 二、隐喻性 |
| 结语 |
| 附录1 宋代铜镜图录 |
| 附录2 宋代纪年墓出土铜镜表 |
| 参考文献 |
| 一、古代文献 |
| 二、现代文献 |
| 三、图录 |
| 四、考古发掘报告 |
| 五、期刊及硕博士学位论文 |
| 致谢 |
（10）近代哈尔滨道外街区建筑式样与装饰研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、课题研究的目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究的对象与范围 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究的时空范围 |
| 三、研究综述 |
| (一)哈尔滨近代建筑式样研究 |
| (二)近代建筑装饰研究 |
| 四、研究方法与内容框架 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究内容框架 |
| 五、关键词的界定 |
| (一)折中主义 |
| (二)建筑式样 |
| (三)装饰风格 |
| 六、研究背景 |
| (一)社会历史背景 |
| (二)近代建筑背景 |
| 七、创新之处 |
| 第二章 哈尔滨道外街区建筑式样及其发展脉络 |
| 一、哈尔滨道外街区建筑式样的影响机制 |
| (一)社会经济外在动因 |
| (二)多元文化融汇对建筑审美影响 |
| 二、哈尔滨道外街区建筑式样的发展脉络 |
| (一)西式建筑式样的萌芽 |
| (二)中西式样融合发展 |
| (三)新兴建筑的现代化转型 |
| (四)建筑的停滞阶段 |
| 本章小结 |
| 第三章 哈尔滨道外街区建筑式样与本质特征 |
| 一、道外街区建筑式样的材料选择及其式样 |
| (一)砖材料的层叠式样 |
| (二)木质材料的中西构件式样 |
| (三)金属材料融入的新艺术风格 |
| (四)墙面抹灰呈现出的巴洛克风格 |
| 二、道外街区建筑式样的色彩配置 |
| (一)高明度弱对比的色彩搭配 |
| (二)高明度强对比的色彩搭配 |
| (三)低明度弱对比的色彩搭配 |
| 三、道外街区建筑构件的式样与表现 |
| (一)女儿墙结构式样 |
| (二)建筑柱式的结构式样 |
| (三)门窗式样的独立化发展 |
| (四)建筑的转角形态 |
| (五)复合建筑立面形态 |
| 本章小结 |
| 第四章 哈尔滨道外街区建筑样式与风格解析 |
| 一、道外街区近代建筑的中西融合风格 |
| (一)折中主义风格 |
| (二)中西合璧式风格 |
| 二、道外街区建筑装饰风格 |
| (一)写实风格 |
| (二)几何风格 |
| (三)抽象风格 |
| 本章小结 |
| 第五章 哈尔滨道外区建筑式样发展特征与当代继承 |
| 一、道外街区建筑式样的发展特征 |
| (一)多元化的建筑式样与风格 |
| (二)由复杂到简化的装饰变革 |
| (三)主体审美变化与情感表达 |
| 二、道外街区建筑式样的阶段性发展 |
| 三、建筑式样的传承与发展 |
| (一)近代建筑保护现状 |
| (二)建筑的变革与发展价值 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、材料特征与装饰手法的关系（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [3]神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例[D]. 刘海宁. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]天津近代建筑外部装饰艺术的创作思维研究[D]. 康绍楠. 天津师范大学, 2021(10)
- [5]北京清代王府建筑艺术与传承设计研究[D]. 刘圣楠. 北京建筑大学, 2021(01)
- [6]山东地区汉画像石中造型艺术的发展演变[D]. 王文灏. 山东大学, 2021(10)
- [7]敦煌元素在陶瓷综合装饰中的应用研究[D]. 何胜霞. 景德镇陶瓷大学, 2021(12)
- [8]1930年代上海家装设计的现代性路径研究[D]. 丁俊. 江南大学, 2021(01)
- [9]宋代铜镜纹饰研究[D]. 杨夏薇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [10]近代哈尔滨道外街区建筑式样与装饰研究[D]. 邵诗茵. 哈尔滨师范大学, 2021(09)