一、法国服装界刮起中国风（论文文献综述）
谭安[1]（2020）在《中国国际服装服饰博览会创办记》文中研究说明1985年1月,我带中国轻工业部服装设计师代表团赴法国参观考察第49届巴黎国际成衣博览会,萌生了要办国际服装博览会的想法。当年9月我又随中国轻工业部服装工业代表团首次参加了第50届巴黎国际成衣博览会,考察结束后,我们一行人向部领导建议:经过三五年,或者更长一些时间准备,我国也应举办国际服装博览会,之后,我们也着手开始筹划国家层面的服装展。进入20世纪80年代后期,
姚梓雨[2]（2020）在《视觉文字艺术在国潮时尚及服装设计中的表现分析》文中指出
易菲[3]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中研究表明本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
尚雪娇[4]（2020）在《新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索》文中指出在中外文化交流视野下,以新疆传统哈萨克族服饰纹样为研究对象,基于相关对传统纹样的分类旨在对新疆传统哈萨克族服饰纹样作进一步梳理和提取。采用文献研究法、田野考察法、实验验证法相结合的方式,架构理论与设计实验相结合的思路进行剖析研究。本课题在于理解并解读新疆哈萨克民族服饰纹样特征,从表象探寻本质,将新疆伊犁哈萨克族传统服饰纹样特征结构融入现代女成衣的设计中,实现传统哈萨克族服饰的创新与传承。从课题研究的哈萨克族纹样特征分析到运用探索的阐述共为七个章节。第一章,介绍哈萨克族的背景起源,通过对哈萨克族相关文献的整理,分析国内外专家学者对于哈萨克服饰研究的现状,并确定研究意义,为以后的应用探索打下理论基础;第二章,分析哈萨克族的历史起源和转型发展;第三章,在中西方文化交流背景下,中国少数民族元素的广泛应用,并举例分析。第四章,通过归类新疆传统哈萨克族服饰纹样,提取抽象,并对如何运用在现代女成衣中进行实验探析。第五章,对新疆传统哈萨克族服饰纹样在现代女成衣中的应用思考,从灵感来源具体到纹样,布料,色彩的选择。第六章,女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的详细制作流程以及制作过程中遇到的难点问题和解决方式,最终展示系列女成衣;第七章,总结观点,得出少数民族服饰文化必须创新发展的结论,探索传统与现代融合的设计方法,展望未来。
李璐如[5]（2017）在《中国视觉元素在礼服设计中的应用与反思》文中提出中国视觉元素是中国传统文化的重要承载体,它历经了五千年源源不断的孕育、积累、传承而形成。中国视觉元素涵盖了大量的设计素材,不仅如此,它还承载着5千年的文化精髓,在任何艺术领域里都无法比拟,难以替代。国外的时装设计师因对中国传统文化的情有独钟,逐渐将丰富多样的中国视觉元素应用到礼服中。大批的设计师都跃跃欲试,可惜这种速成的设计作品往往只是浮于表象,很难抓住中国传统文化元素中更深层次的文化内涵,很难诠释出中国传统文化的真正意境。而中国本土的设计师,他们虽了解中国视觉元素的文化却无法很好地表现出来,往往局限在文化固有的形式里跳不出来。本论文将对中国视觉元素在礼服设计中的应用进行分析与反思,找到设计的三大误区,分析未来的发展方向。在吸取中国传统文化的精髄,探析中国传统文化深厚底蕴的同时,分析各国的民族文化与前沿的设计理念,打破固有化的设计思维,寻求形式的多元性。这样,才能使中国视觉元素在礼服设计中,站在前沿的高品位的平台绽放出夺目的艺术光彩,才能为现代礼服的发展寻求新的价值取向。本文通过探究中国视觉元素在礼服设计中的应用与反思,深入解析了文化精神内涵和西方的设计思维,希望找到一条充满东方文化特色的设计新思想,以期为中国礼服设计提供新的思路。
韩丽蓉[6]（2016）在《海派旗袍的构成元素及其在现代服饰设计中的应用》文中研究说明海派旗袍由廓形、立领、开衩、盘扣、胸襟等元素构成。随着中国经济的不断发展,服装设计界刮起了"中国风",海派旗袍元素也受到设计师们的关注,他们通过打散重构、夸张变形、中西融合等方法将海派旗袍元素应用于现代服饰设计中。
葛蓓[7]（2016）在《构筑中国服装品牌实力的途径》文中指出通过寻找中国服装品牌与世界的差距,围绕品牌的精准定位、产品的客户需求、品牌营销策略的问题进行分析,探讨服装品牌的卖点设计,突出品牌特色,整合企业的优势资源,用创新设计突破品牌同一化,彰显品牌的差异化,与时俱进,引领时尚潮流。面对快速发展的新技术革命,借助中国在全球经济日渐增强的发展趋势,从影响中国服装品牌的软实力、影响力、凝聚力、智造力等方面,寻求打造中国服装品牌生态的推动力量,期待中国服装产业抓住历史机遇创造世界名牌。
王柳[8]（2016）在《水墨文化在朋克风格时装中的应用与设计研究》文中研究指明中国作为世界历史最渊博的国家,以各种“超以象外”表现手法地将中国水墨文化融入到现代时装设计中,在水墨美学体系中,中国传统水墨艺术的水墨特性,可以说是一个特殊的空间概念,也是较为难以攀登之高峰。将古远的墨与当今的朋克风相撞,对现代时装概念与艺术的精华演绎,再融入街头元素,跳脱旧有束缚,通过合理的搭配,表达这样一个特殊的现代时装理念。而在材料运用与工艺制作上手段会更加丰富,这是一种文化在新时代的环境下与时俱进的自由发展。诸多名流艺术家们尤其对中国的“水墨文化”很是印象深刻,本课题将古远的“墨”与当今的朋克金属相撞为设计构思,对现代时装概念与艺术的精华演绎,再融入街头元素,跳脱旧有束缚,走向大胆年轻,超越时代的眼界以及敏锐的艺术嗅觉,成为一个现代时装理念。水墨作为一种设计元素被应用到设计的各个领域,它代表着博大厚重的民族文化,具有民族性的情感,成为了许多当代艺术表现者们在设计上持久的诉求。水墨艺术的传统表达手法,则超越时代内涵和现代传播理念,当现代的设计与传统的水墨汇聚于一起之时,像水与墨一般交融与渗透于当中,产生的奇妙之变化,可使观赏者有壮丽之观,分外欣然。人们追求标新立异,个性十足,消费者审美意识也越来越强,无疑之中这些都推动了服装的发展。不论东方还是西方,最初的关于水墨、朋克设计都只是艺术表现者们塑造风格的体现,而当今社会这种“不受束缚”的设计风格本在服装设计上“完美契合”,同时也“增添个性”。本课题将西方文化与东方文明的融合,即水墨与当今朋克,在对中国传统文化内涵深刻理解基础上,水墨朋克风格在服装设计中的运用,本身是受艺术表现者的意志概念,以体现了强大的自主创作的特点;同时,通过具体风格的研究,中国传统水墨艺术始终对现代服饰设计理念有所影响。中国传统水墨艺术在朋克风格带领下,其风格的萤光也不断闪烁,这种风格的实施过程从某个侧面验证了许多中国传统水墨风格的设计特性。
王子成[9]（2016）在《中华民族元素在运动便装中的运用》文中提出由于人们越来越高的追求,使得服饰越来越个性化,设计师也从各个方面打开思路采集灵感使得现在的服装风格多样化,强化和运用一个元素显得至关重要,民族元素是当代艺术发展的新路线,同时也是我们在服装上发展的大趋势,中国的运动装起步比较晚,在运动装设计方面落后国外并且模仿抄袭的痕迹严重,很难摆脱国外设计元素的束缚。中国的运动服饰注重舒适性和功能性,我个人认为其重心应该放在运动便装民族性的体现,把民族与时尚相结合才是中国运动便装未来发展道路。随着全民健身与各项体育赛事受到了更多关注,运动便装也已经被人们纳入了时尚的行列,除了追求功能性外,人们对运动便装美观性和个性的要求也越来越高,很多运动便装已经跨出了"运动穿着"这个范畴,演变成为了时装的一部分,其颜色和款式比一般服饰更加亮丽更加新颖,运动便装某种程度变成了时尚的风向标,运动便装的设计与生产长在向多元化路线发展,特别是在时装界"复古风"的影响下,运动便装也逐步呈现出民族化的特征,我国比起很多现代西方发达国家有着更加久远的文化底蕴,更加丰富的民族历史,更为多样的艺术体现形式,中华民族5000年积淀下来的璀璨的民族文化是我们设计灵感的丰富资源,最能体现出民族文化的无非就是民族元素,民族元素的运用已然成为现代服装的一种发展趋势,运动便装现在还是一个启蒙阶段,而作为设计师的我们有着义不容辞的填补本土文化元素和发扬民族文化的责任。
杨静[10]（2016）在《中国民族风格元素在休闲服装设计中的研究应用》文中提出世界经济在当今全球化的背景下己形成了一个大循环圈,而我们的生活习惯、思想和文化观念也因为互联网时代的到来从根本上得到了改变。不知不觉中,我们所生存的空间距离缩小了,整个世界的人们在其生活状态的方面变得越来越相近。以前的具有代表性的风格和特点的文化以及与文化密切相关的物件,也渐渐融合进世界文化的大潮流中。在当今世界各民族文化交融、推动下,民族文化的认同感正在不断的被推动着,这种认同感是民族发展的源动力。这一认可,并不代表着各种文化特征会慢慢的消失不见,而是由于每一种文化都会受到不同背景因素的制约和影响,都是在历史中逐渐形成的。服饰文化的大众化和民族化的融合,也应该是在保留本国特色民族文化和历史传统文化基础上的一种人类认同。而服饰文化融合的最具代表性的例子则是以西服装为职业装,加以民族风格元素的变异成为时尚、新潮时装的一个开始。那么,在世界文化交融的今天,做好民族文化的发展越来越成为传承民族底蕴、发展民族时尚性的焦点。各民族多姿多彩的服装风格也反映了各民族特有的审美观,具有很高的历史和文化价值,对当今的服装界的影响也是非同小可的。在全球化的背景下,民族服饰的发展和它们的民族独特性成为了人们关注的问题。民族服饰作为彰显本民族文化的载体,应该得到不断的丰富和发展。在提倡世界文化资源共享的体系中应该进一步改善和发展自己的本土文化,保留文化的本体特性,要保护其不能够被边缘化,要更深层次的发掘具有特色的地域文化,加强民族服饰地域化的特点,使本国的服饰文化内涵得到提升。只有做到这样,中国的服装设计才能在以后的世界舞台上演绎出具有本民族风格特色的服装,从而使中国的服装设计在当今的国际格局中,实现与各国之间的平等的成果的交流共享和有机的良性互动。因此,中国需要培养更多的民族服装设计师来传承中华民族悠久的历史和灿烂的文化,使全世界的人们都能够充分理解和切身感受到中华民族的强大的艺术魅力,这样才能在未来的服装行业中注入具有本土特色的民族精神和民族文化,为未来的发展打好坚实的基础。我国的服装设计在自身的不断积累和发展中,做好了初步的规划建设,将会更加科学的面对在服装的设计过程中需要重视的和解决的问题,特别是在参与对外交流与合作的时候更加需要吸收民族传统文化元素来彰显本国的服装文化以及本民族的传统文化思想。
二、法国服装界刮起中国风（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、法国服装界刮起中国风（论文提纲范文）
（1）中国国际服装服饰博览会创办记（论文提纲范文）
| 创办CHIC的思路与出路 |
| 争取党和国家领导人支持 |
| 邀请世界级大师亮相京华 |
| “世纪风”晚会 |
| 异常丰富的文化活动 |
（3）影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
（4）新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 课题研究的现状 |
| 1.3 课题研究的意义与创新点 |
| 1.4 课题研究的方法和难点 |
| 1.5 课题探索实践的基本框架 |
| 2 新疆哈萨克族传统服饰的历史与发展 |
| 2.1 哈萨克族传统服饰历史溯源 |
| 2.2 哈萨克服饰发展转型 |
| 3 中国民族元素在中西方服饰中的应用 |
| 3.1 西方服饰设计中中国民族元素的广泛应用 |
| 3.2 中国女成衣设计中的少数民族元素应用 |
| 4 哈萨克传统纹样在现代女成衣中的实验探索 |
| 4.1 新疆哈萨克族传统服饰纹样田野考察与整理 |
| 4.2 纹样与宗教信仰 |
| 4.3 对称的艺术形态 |
| 4.4 纹样的提取实验 |
| 4.5 纹样的创新应用 |
| 5 哈萨克传统纹样在现代女成衣设计中的应用思考 |
| 5.1 版型的创作灵感 |
| 5.2 色彩的选择 |
| 5.3 面料的选择 |
| 5.4 纹样的实现方法 |
| 6 女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的制作及展示 |
| 6.1 《“克孜库瓦尔”的奥秘》名称来源 |
| 6.2 《“克孜库瓦尔”的奥秘》制作过程与问题解决 |
| 6.3 女成衣《“克孜库瓦尔”的奥秘》的展示 |
| 7 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（5）中国视觉元素在礼服设计中的应用与反思（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 一、学术意义 |
| 二、社会意义 |
| 第三节 国内外的研究现状 |
| 一、国内的研究现状 |
| 二、国外的研究现状 |
| 第四节 研究方法与内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第二章 中国视觉元素与礼服设计的概述 |
| 第一节 中国视觉元素的概述 |
| 一、传统中国元素 |
| 二、现代中国元素 |
| 三、物质层的中国视觉元素 |
| 四、精神上的中国视觉元素 |
| 第二节 中国视觉元素在服饰中的体现 |
| 一、面料 |
| 二、色彩 |
| 三、图案 |
| 四、装饰工艺 |
| 五、结构 |
| 第三节 礼服设计的概念与发展 |
| 一、礼服设计的发展 |
| 二、礼服设计的特点 |
| 三、不同场合的礼服分类 |
| (一)婚礼礼服 |
| (二)晚礼服 |
| (三)小礼服 |
| (四)演出礼服 |
| 四、礼服的价值 |
| 五、礼服的经济价值 |
| 六、礼服的文化内涵 |
| 七、礼服的艺术造诣 |
| 第三章 中国视觉元素在礼服设计中的应用现状 |
| 第一节 中外设计师对中国文化元素认识上的不同思考 |
| 一、结构 |
| 二、装饰工艺 |
| 三、图案 |
| 第二节 国内外设计师运用中国视觉元素异同的观念 |
| 第四章 中国视觉元素在礼服设计中的应用反思 |
| 第一节 礼服设计中的中国视觉元素设计手法研究 |
| 一、图"纹"在礼服设计中的设计手法分析 |
| 二、“质”在礼服设计中的设计手法分析 |
| 三、“色”在礼服设计中的设计手法分析 |
| 四、“结构”在礼服设计中的设计手法分析 |
| 五、“意境”在礼服设计中的设计手法分析 |
| 第二节 中国视觉元素在国内礼服设计中的误区表现 |
| 一、“有名则灵”—盲目跟风,崇洋媚外思想泛滥 |
| 二、“混乱的拼凑”—滥用元素,缺乏设计手法 |
| 三、“简单的迁移”—缺乏文化内涵 |
| 第五章 中国视觉元素在礼服设计应用中的未来发展方向 |
| 第一节 中国视觉元素与礼服设计融合与创新应重内涵挖掘 |
| 一、中国视觉元素的继承与创新 |
| 二、中国民族文化化与各国文化相相融合 |
| 第二节 必不可少的高科技 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）海派旗袍的构成元素及其在现代服饰设计中的应用（论文提纲范文）
| 1 海派旗袍的构成元素 |
| 1.1 廓形 |
| 1.2 立领 |
| 1.3 开衩 |
| 1.4 盘扣 |
| 1.5 胸襟 |
| 2 应用方法 |
| 2.1 打散重构 |
| 2.2 夸张变形 |
| 2.3 中西融合 |
| 3 结语 |
（7）构筑中国服装品牌实力的途径（论文提纲范文）
| 1 寻找品牌差距 |
| 1.1 定位 |
| 1.2 需求 |
| 1.3 机遇 |
| 2 突出品牌特色 |
| 2.1 整合 |
| 2.2 突破 |
| 2.3 创新 |
| 3 构筑品牌活力 |
| 3.1 软实力 |
| 3.2 影响力 |
| 3.3 凝聚力 |
| 3.4 智造力 |
| 4 结语 |
（8）水墨文化在朋克风格时装中的应用与设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 水墨艺术的特点 |
| 1.2 朋克艺术的特点 |
| 1.3 本课题研究主题是什么 |
| 1.4 本课题意义表现在哪些方面 |
| 2 水墨艺术及在服装设计中的展现形式 |
| 2.1 中国水墨艺术开始借鉴现代服装设计艺术 |
| 2.1.1 运用水墨文化的色彩升华灵魂 |
| 2.1.2 水墨艺术图案多样增添服装审美情趣 |
| 2.2 现代服装设计推动水墨艺术发展多样化 |
| 2.2.1 现代服饰拓展了水墨艺术的应用性 |
| 2.2.2 现代服饰设计提升了水墨艺术的文化价值 |
| 3 朋克风格的审美意境的建构 |
| 3.1 朋克艺术及其文化价值 |
| 3.1.1“朋克”艺术的起源 |
| 3.1.2“朋克”艺术的文化价值 |
| 3.2 朋克元素于现代服饰中的表现 |
| 3.2.1 由颓废破旧转向精致高端 |
| 3.2.2 中性硬朗转换为性感浪漫 |
| 4 朋克风格与水墨的交融 |
| 4.1 水墨朋克风格时装定位 |
| 4.2 水墨朋克风格时装设计手法 |
| 4.2.1 水墨朋克风格的面料创意方法 |
| 4.2.2 水墨朋克的样式创意方法 |
| 4.3 水墨朋克风格审美文化 |
| 5 水墨朋克风格的设计解读 |
| 5.1 中西交织与传统和现代的结合 |
| 5.2“意念”与“形式”的融合 |
| 5.3 异质同构作为水墨朋克创意新理念 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）中华民族元素在运动便装中的运用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 实践意义 |
| 1.2.2 理论意义 |
| 1.3 研究价值 |
| 1.3.1 文化价值 |
| 1.3.2 审美价值 |
| 1.4 研究的内容及目的 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究目的 |
| 1.4.3 研究目的 |
| 第二章 简述中华民族风格元素 |
| 2.1 中华民族元素图案 |
| 2.2 中华民族色彩元素 |
| 2.3 中华民族风格元素在当今设计中的运用 |
| 2.3.1 中华民族风格元素在国外设计中的运用 |
| 2.3.2 中华民族风格元素在国内设计中的运用 |
| 2.4 中华民族风格的优势 |
| 2.5 中国民族风格服饰发展及现状 |
| 第三章 浅析运动便装风格 |
| 3.1 运动便装的起源及历史 |
| 3.2 运动便装的概念 |
| 3.3 运动便装的功能性 |
| 3.4 专业运动服与运动便装的区分 |
| 3.4.1 专业性 |
| 3.4.2 功能性 |
| 3.4.3 美观性 |
| 3.4.4 面料选择性 |
| 3.4.5 个性化 |
| 3.5 运动便装的特点、样式 |
| 3.5.1 时尚性 |
| 3.5.2 普及性 |
| 3.5.3 多元性 |
| 3.5.4 美观性 |
| 3.6 运动便装的发展 |
| 3.6.1 运动便装的代表阿迪达斯公司的起源与历史 |
| 3.7 运动便装科技材料 |
| 第四章 中华民族元素在运动便装中的运用情况 |
| 4.1 中华民族元素在运动便装中的应用方式 |
| 4.2 中华民族元素与时尚结合现状 |
| 4.2.1 休闲服装设计与民族元素面料图案相结合 |
| 4.2.2 民族风格元素在运动便装中的创新性运用 |
| 4.3 中华民族元素应用于运动便装中的意义 |
| 4.4 简述当今运动便装的发展趋势 |
| 4.5 运动便装的前景与探索 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（10）中国民族风格元素在休闲服装设计中的研究应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 课题产生的背景 |
| 1.2 课题研究内容 |
| 1.3 课题研究意义 |
| 第二章 民族风格元素概述 |
| 2.1 民族风格的概念 |
| 2.2 中国民族服饰发展及现状 |
| 2.3 中国民族风格元素 |
| 2.3.1 面料和图纹元素 |
| 2.3.2 色彩元素 |
| 2.3.3 造型元素 |
| 2.3.4 配饰及工艺 |
| 2.3.5 着装理念 |
| 第三章 休闲服装的发展现状分析 |
| 3.1 休闲服装的概念 |
| 3.2 休闲服装现状与趋势 |
| 3.2.1 休闲服装简介 |
| 3.2.2 休闲服装类型 |
| 3.2.3 休闲服装的面料 |
| 3.3 休闲服装的前景与探索 |
| 第四章 中国民族风格元素设计与现代休闲服装设计 |
| 4.1 民族风格元素分析 |
| 4.1.1 民族风格元素的优势 |
| 4.1.2 民族风格元素的意义 |
| 4.2 民族风格元素与现代休闲服装设计的结合应用 |
| 4.2.1 休闲服装设计与民族元素面料图案相结合 |
| 4.2.2 休闲服装设计与民族元素造型色彩相结合 |
| 4.2.3 民族风格元素在休闲服装中的创新性运用 |
| 第五章 中国民族风格元素在休闲服装中的艺术性体现 |
| 5.1 民族风格元素的时尚与流行 |
| 5.2 民族风格元素在应用中的要求 |
| 5.3 民族风格元素的未来之路 |
| 5.3.1 民族风格元素的休闲时装 |
| 5.3.2 民族风格元素与市场文化 |
| 5.3.3 民族风格元素与现代休闲服装结合的意义 |
| 第六章 "云梦之滇"系列设计的阐述 |
| 6.1 灵感来源 |
| 6.2 设计要素 |
| 6.2.1 造型元素 |
| 6.2.2 面料元素 |
| 6.2.3 色彩元素 |
| 6.3 草图设计 |
| 6.4 正式设计图及论述 |
| 第七章 结论 |
| 第八章 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
四、法国服装界刮起中国风（论文参考文献）
- [1]中国国际服装服饰博览会创办记[J]. 谭安. 百年潮, 2020(12)
- [2]视觉文字艺术在国潮时尚及服装设计中的表现分析[D]. 姚梓雨. 北京服装学院, 2020
- [3]影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）[D]. 易菲. 南京艺术学院, 2020(01)
- [4]新疆伊犁哈萨克服饰纹样在女成衣设计中的探索[D]. 尚雪娇. 四川师范大学, 2020(08)
- [5]中国视觉元素在礼服设计中的应用与反思[D]. 李璐如. 湖南师范大学, 2017(01)
- [6]海派旗袍的构成元素及其在现代服饰设计中的应用[J]. 韩丽蓉. 包装学报, 2016(04)
- [7]构筑中国服装品牌实力的途径[J]. 葛蓓. 毛纺科技, 2016(09)
- [8]水墨文化在朋克风格时装中的应用与设计研究[D]. 王柳. 武汉纺织大学, 2016(11)
- [9]中华民族元素在运动便装中的运用[D]. 王子成. 天津科技大学, 2016(07)
- [10]中国民族风格元素在休闲服装设计中的研究应用[D]. 杨静. 天津科技大学, 2016(07)