一、寻找现实主义的根——写在现代晋剧《云秀》公演之际（论文文献综述）
魏欣怡[1]（2019）在《十七年“戏改”与文艺“大众化”理论及实践 ——以《人民日报》为中心的考察》文中提出在20世纪的中国现代社会变革中,传统戏曲因具备社会政治、宗教仪式、民族心理情感建构等诸多功能且最为大众所喜闻乐见,所以与清末民初启蒙革命话语的发轫、战时语境下宣传与鼓动的要求、新政权初构时大众化普及的需求等现实语境相杂糅,呈现出格外复杂的流动过程。至十七年时期,为能够在接受的维度实现与广大工农群众的有效呼应,传统戏曲从生产、传播到接受层面均收到来自国家话语的全面介入与覆盖。在这个“想象的共同体”中,话语生产者、实践者与接受群体不断固定并共同推动着对于戏曲改革认知与阐释系统的“一体化”趋向。但它又并非铁板一块,伴随着特定的形势的变化,它又呈现为动态平衡下潜藏对话与张力的样态。因此,对于十七年“戏曲改革运动”不仅限于本体的研究,更应当作为典型的文本策略,对当前大众文化背景下的戏曲发展提供借鉴。本文主要由绪论、正文四章和结语共同构成主体部分。绪论部分通过对研究概念的界定、研究状况的综述、大众化视域的切入等方面深入爬梳了戏曲改革作为一个现代意义上的讨论对象,经历了一个从单一到交叉学科、从二元到多元视角、从“价值论”到“生成论”转变的研究趋势。这些有效的基础与思路,决定了本文的十七年“戏曲改革运动”研究必须在相似的学术背景下,选择与过往研究不同的“大众化”路径重新进入历史现场,进一步对戏改运动如何走向大众又如何成就自身进行辨析、考释及再解读。第一章,“梨园新声与’大众7浮现—一现代性语境中’十七年’前期的戏剧改良”:从发生学的角度回溯至20世纪前期戏曲改革事件酝酿、发展及深化的进程不难看出,一方面,传统戏曲因对于广大中国民众生活方式、情感图式的建构品格,而被知识分子重新发现并纳入现代性转换的范畴。但是另一方面,作为特定社会文化与历史背景下的产物,这一改革为走向大众,在不同的时代主题中又呈现出不同的面向。以“大众化”视角观之,戏曲经历了从“国民之众”“启蒙之众”到“民族之众”直至“阶级之众”的“大众”所指的位移,亦因此影响了各个时段学人对于其具体的价值认知、改革方向与操作路径。直至延安时期,旧戏改革在民族国家构建的革命语境中被具体确立、固定下来,并由此奠定了十七年传统戏曲的改革范式及基本走向。第二章,“组织意愿与实践裂隙:大众化视域下传统戏改革的机制及运行——以《人民日报》（1948—1952）为中心的考察”:作为十七年文艺大众化实践的最佳载体,对戏曲艺术的青睐是经历了延安时期对各类文艺形式反复实验与淘炼的结果。建国前后,它于新政权初构时马克思主义大众化亟需普及推进的现实语境中,以机构单位的方式形成了全面覆盖与不断纵深的组织化网络。这一力量以“改人、改戏、改制”的姿态直接介入戏曲构思创作、传播普及、演出接受的各个环节,与依存于原有旧戏生态中的表演者、接受者们构成了一个既充满张力又动态平衡的发展轨迹。第三章,“从农民模范到革命英雄:大众化视域下现代戏改革的疾变与跃进——以《人民日报》（1964）为中心的考察”:20世纪60年代中期,“两个批示”的骤降暗示了“戏曲改革”向“戏曲革命”加速跃进的可能性。在革命现代戏的大力创作与演出中,一批理想的农民形象开始占据戏曲舞台,并在现实语境下广大农民的接受内化、能动反馈中不断趋于纯粹化与典型化。这一趋势持续发展,更加符合“样板”潜质的“革命英雄”开始代替“理想农民”成为主角,正式亮相于革命京剧现代戏的舞台之上。于这一创作实践经验之上所形成的“文艺革命理论”,最终促就了十七年话语向文革话语雏形的急遽突越。第四章,“’中国特色大众文化’:十七年戏改对当下戏曲发展的启示”:新时期以来,面对全球化浪潮中多元文化资源的涌入,传统戏曲的发展也开始被纳入大众文化语境下繁荣的商品经济市场之中。为获得进一步生存与发展的空间,戏曲艺术的持续革新成为“消费革命”形势下的题中之义。但是坐困于文化遗产的定位与大众化工具的移位,戏曲艺术仍需从十七年戏改运动“大众化”经验的逻辑前提、阐释过程与结果中汲取养分,以实现传统文艺形态的当下转换。
张丽仙[2]（2019）在《王昆与歌剧《白毛女》研究》文中研究表明《白毛女》是中国近代音乐史上一部具有里程碑意义的经典新歌剧。这部作品的诞生与成功凝聚了当时一大批艺术家的辛勤付出,也离不开剧中喜儿的扮演者王昆所做的不懈努力。本文共分五个章节。第一章从时间背景、艺术背景两个方面分析《白毛女》诞生的时代文化背景。第二章将王昆的艺术生涯简要划分为:抗日战争——解放战争时期、建国后十七年、“文革”时期以及改革开放以来四个时期,围绕这四个时期,概述王昆其艺术人生从成长到成熟的过程。在此期间,19岁的王昆首演了中国第一部“民族歌剧”《白毛女》,饰演了后来家喻户晓的“喜儿”,从此拉开了中国民族新歌剧发展的序幕,为中国民族声乐的发展做出了卓越的贡献。第三章分为四个小节:一、剧本创作二、音乐创作三、《白毛女》是中国民族歌剧的早期创作范式四、《白毛女》是中国民族歌剧的早期表演范式。围绕这四个方面简析歌剧《白毛女》的艺术特色。第四章为本文的重点章节:从人物形象设计、人物性格刻画,到河北梆子与河北民歌对王昆“喜儿”形象塑造和表演艺术的影响几个方面,分析其演唱及表演风格形成的内在因素和影响条件。运用多个《白毛女》的唱腔谱例来论述王昆是如何用演唱和表演塑造出一个有血有肉的“喜儿”形象,尤其是河北梆子中的咬字、行腔、润腔等方面对歌剧《白毛女》的影响,发挥了王昆善于吸收民族艺术的优点,也为中国民族歌剧的发展提供了可供吸收的经验第五章从对民族歌剧唱法探索和对民族歌剧表演范式两个方面的影响总结《白毛女》以及王昆的表演艺术对后世的影响。王昆是中国民族歌剧的奠基人,她对艺术的不懈追求在中国歌剧史上书写下浓重的一笔,尽管王昆先生已离我们远去,但她从民族艺术中汲取养料的精神,以及她多年来创造的艺术成就将永远不会老去,并永远影响着中国歌剧事业的发展和进步。
武菲菲[3]（2018）在《延安戏曲改革与20世纪中国文艺大众化》文中进行了进一步梳理延安戏曲改革在短短数年间产生了《兄妹开荒》《白毛女》《逼上梁山》等一大批优秀剧作,有效地参与了新的民族国家的建构,同时创造了秧歌剧、新歌剧的新型艺术形式,并对京剧、秦腔等传统戏曲进行了改造,使因成熟而封闭的中国传统戏曲重新走向对现实生活的开放,焕发出与时代同行的活力。延安戏曲改革不仅是延安文艺的代表性成就,也是20世纪中国新文学史上冲突最为激烈、张力最为丰富、历史地位最为关键的文化事件。深入清理认知延安戏曲改革,可以为客观理解延安文艺乃至20世纪中国新文学史提供一个新的视角,发掘总结“中国经验”,为中国当下的大众文化的发展以及世界文化的发展提供思路,从而铸就“中国话语”,树立“中国形象”,传播“中国文明”。本文主要由绪论、正文、余论三部分构成。绪论部分从史料整理、外部研究、内部研究三方面深入清理了延安戏曲改革研究史,指出延安戏曲改革研究存在着“片面的深刻”的不足,只有引入“文艺大众化”的研究视角,才能尽可能地贴近延安戏曲改革的历史现场,完整地把握20世纪中国新文学的历史经验。正文由四章构成。第一章,“20世纪前期中国戏曲改革与文艺大众化”:文艺大众化是20世纪中国新文学极力倡扬和推进的文学主潮,其实质是知识分子以文学为载体,努力将现代思想最大程度地普及到作为社会主体力量的民众中去。戏曲作为融合音乐、舞蹈、美术、文学为一体的综合性视听艺术形态,以其天然的大众性品格成为20世纪中国新知识分子启蒙民众的首选利器。因此,晚清以来,戏曲改革一直是戏曲发展的主要趋势,也是20世纪中国文艺大众化努力的重要方向。在文艺大众化思潮的统摄下,晚清戏曲改良在理论和实践方面都有所成就,但最终止步于传统形式和启蒙内容相互冲突的难题。“五四”文学革命则直接绕过了这一难题,选择了从西方舶来的话剧,而将戏曲排除出启蒙文学领域。30年代以后,知识分子重新拾取这一深受民众喜爱的艺术形式,企图对其进行改造以促进启蒙,却陷于“旧瓶装新酒”的戏曲形式与内容冲突的漩涡无法自拔。戏曲改革与文艺大众化同时遇到了急需突破而无从突破的困境。第二章,“20世纪中国文艺大众化中的延安戏曲改革”:延安戏曲改革以其醒目的成就同时突破了 20世纪中国文艺大众化努力和戏曲改革的瓶颈,以延安文艺座谈会召开为界可分为前后两阶段。第一阶段是理论与实践探索阶段,“民族形式论争”是其主要理论背景,“大戏热”和传统古装戏曲的演出是其重要实践背景。第二阶段是实践展开阶段,在“以工农兵为主要对象,在普及中提高”的方针指引下,延安知识分子积极汲取民间文化资源,创造出秧歌剧、新歌剧的新型艺术形式,并对秦腔、京剧等传统戏曲形态进行了锐意革新。第三章,“现代主题与民间趣味的互补——延安戏曲改革文本分析”:在延安戏曲改革中创作的众多戏曲剧本里,“反抗”和“劳动”是最主要的现代思想主题,这既是对“五四”启蒙精神的传承,也是马克思主义中国化的重要成果。与现代思想主题相匹配的是民族审美趣味,大团圆结构是中国传统戏曲的基本模式,在“五四”时期被全盘推翻,延安知识分子顺应民间审美习惯,重新拾取这一结构并予以改造,最终形成了一种崭新的戏曲大团圆结构。第四章,“20世纪文艺大众化经验对当下大众文化的启示”:文艺大众化的根本出发点是对民众进行思想启蒙,启蒙是人类永不停止的追求,也是一个永远无限接近的目标,因此,文艺大众化是一种永远在推进的文化思潮,而不是一段已经终结的文化实践。大众文化正是文艺大众化思潮在中国当下的具体表现形式。在关注现实、坚持批判,全面理性地面对文化全球化和民族化的问题上,20世纪中国文艺大众化可以提供给中国以及全球大众文化的发展宝贵的“中国经验”。余论部分在上述论述的基础上,进一步思考了在文艺大众化视角下延安戏曲改革研究的意义价值。总之,延安戏曲改革以现代思想启蒙主题的注入和民族审美趣味的征用为两翼,使20世纪中国文艺大众化真正落到了实处。从文艺大众化视角出发,全面审视延安戏曲改革,不仅具有文学史意义的学术价值,更能为当下的中国文学及世界文学发展提供丰富的“中国经验”。
周南[4]（2018）在《上海“昆大班”研究》文中指出上海“昆大班”是指新中国成立初期由华东戏曲研究院招生开办的第一届“昆曲演员训练班”。班上学员接受全新的公办戏校模式的教育,是第一批真正意义上由国家培养的昆剧专业演员。该班先后培养出蔡正仁、岳美缇、华文漪、梁谷音、张洵澎、王芝泉、蔡瑶铣、计镇华、方洋、刘异龙、张铭荣、成志雄、杨春霞等一批在海内外极具影响力的京昆表演艺术家,被全国戏曲教育界公认为“成材率最高的班级”。上海“昆大班”无疑是新中国成立以来南方昆剧表演艺术的一个颇具代表性的接续力量,是继苏州“传”字辈科班之后行当最齐、能戏最多、表现能力与创作能力最强、社会知名度与认可度最高、国内外影响最大、艺术生命最长的专业昆剧表演群体。他们在新中国昆剧演出史上写下浓墨重彩的一笔,占有无可替代的重要地位,对昆剧表演艺术的继承与发展起到了承上启下的关键作用,其出人出戏、高效成才的艺术传承经验更是为当代昆剧人才培养工程树立了极具借鉴意义的成功范本,因而具有很高的学术研究价值。本课题旨在通过对上海“昆大班”艺术生涯的系统梳理,归纳其艺术特色和成就地位,同时以他们的经历和经验作为例证,围绕昆剧演员的培养与成才、昆剧艺术的传承与发展这两个极具现实意义的话题,以史带论,深入考察研究,为昆剧艺术的当代传承总结出一些可资参考的规律要素。论文大致以上海“昆大班”的成长过程为线索,加以历时性的论述。全文分五个部分。第一部分概述“昆大班”的创建背景,在回溯新中国成立前后昆剧在上海地区的生存状态,包括当时的演出情况以及演员境况的基础上,论述在戏改政策背景下成立的华东戏曲研究院对于昆剧的挽救与促新促变;第二部分详述“昆大班”的创建情况,包括招生考试的具体过程以及由此形成的生源特色,从而对招生遴选这一关乎昆剧人才培养的源头环节进行经验总结;第三部分集中论述“昆大班”在上海戏校的教学培养和初步成果,并通过与苏州昆剧传习所的学堂式科班教育模式以及江苏“继”字辈、浙江“世”字辈等同辈昆剧演员的“团带班”培养模式的深入比较,分析戏校培养模式的特色和优势,进而探讨“昆大班”高成才率的原因;第四部分综述“昆大班”在上海昆剧团初创的20年间对于昆曲剧目和昆剧表演的继承、发展和革新,由此概括其艺术成就及当代影响,并举代表性剧目为典型案例,着重分析归纳“昆大班”的艺术特色;第五部分阐述上世纪90年代以来“昆大班”从舞台演出为主到以教学传承为主的角色转型,检阅其教学成果与施教特色,并结合昆曲入选“人类非物质遗产代表作”之后的新时代语境,反思当代昆剧传承中所存在的问题,针对性地发表个人的几点思考,提供讨论。
浦晗[5]（2018）在《南戏百年学术史论（1913-2013）》文中认为南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。
张宇[6]（2018）在《昆剧新编戏与改编戏研究（1949～2015）》文中研究表明戏曲是中国特有的艺术表现形式,也是反映作家戏剧观和社会意识形态的重要载体。1949年以来,昆剧新编戏与改编戏频繁上演,展现出与传统剧目截然不同的表现形式与艺术气质。本文以1949～2015年间的昆剧新编戏与改编戏为研究对象,运用宏观概括与微观剖析相结合的方法,以个案为切入点,由文化政策、戏曲观念、审美观念、传播方式等多个维度考察昆剧新编戏与改编戏的发展变化。作为“推陈出新”的代表,《十五贯》“一出戏救活一个剧种”。随着时间的流逝,它在改编方面的不足也越来越受到关注。本文第一章即围绕着《十五》的改编背景与策略,还原它的创演过程,客观剖析他在不同时期受到不同评价的原因,及它对传统剧目改编的影响。青春版《牡丹亭》是“申遗”成功后一部引起广泛关注的昆剧作品,它代表了一种截然不同于《十五贯》的昆剧改编方式。第二章立足“非遗”语境以及“昆剧新美学”对它的影响,以“昆剧新美学”理念下的青春版《牡丹亭》为案例,理性评价它对现代昆剧改编与传播的影响,深度剖析“青春版”现象难以复制的原因。全球化语境下昆剧对外国文学作品的改写既是跨文化改写的实践探索,同时也是国家文化外交的有机组成部分,更是文化自信的动态记录。第三章通过分析、比较几部外国作品改写而来的昆剧剧目,探讨跨文化改写中的价值重塑与美学重构。第四章到第六章以目前新编昆剧领域三位重量级作家及其代表作为研究对象。郭启宏、张烈、曾永义都是新编昆剧的主力作家,他们不仅作品颇丰,且各有对昆剧编剧的理性思考。郭启宏先生的《南唐遗事》是其“传神史剧”观的代表;张烈先生的《张协状元》获赞“一出戏救活一个流派”,更被誉为“古剧新生”的典范之作,不仅让古老的南戏以昆剧的形态复活于现代舞台,更让观众看到了昆剧在娴雅之外的另一种面貌:曾永义先生于严谨治学之外更尝试编写昆剧,在创作中谨守昆剧的文本体制与音乐规范,为新编昆剧开辟了另一条实践之路。综上,本文选取1949年至2015年之间昆剧代表性剧目及主力剧作家,结合时代背景,发掘其改编或创作动机。从创作手法、美学价值、艺术价值、理论价值等多个维度客观评价昆剧新编戏与改编戏的得失,尽可能为昆剧日后的抢救、传承、传播等一系列工作提供经验性参考。
李梓郡[7]（2017）在《新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）》文中指出中国民族歌剧自开山之作《白毛女》诞生以来,以其独特的艺术风格呈现于世人面前。她不仅在中国歌剧领域内开创了自己发展的格局,也探索出了一条符合中国时代精神与美学特质的艺术道路。其汇集传统戏曲调式音乐,兼用板腔变化体式与主题贯穿手法进行综合创作,在表演实践上形成了东方写意性与西方写实性的辩证统一。她融合西方“美声”唱法与中国戏曲声腔独有的表现手段,以多元唱法兼善的演唱技巧为元素,以中国民族多样性表演艺术为本体,借鉴西方表演艺术经验和理念,从而创立了具有鲜明民族特色、包容开放的现代歌剧艺术形式。在至今70多年的舞台实践中,这种新型歌剧始终坚守民族表演艺术的特色,在艰辛地探索中不断获得发展与壮大。尤其是在上世纪的1976年至1996年的20年间里,中国民族歌剧从历经“文革”极左政治的严重干扰而停滞不前,到伴随改革开放国策下的文艺观念与创作思想的大解放,民族歌剧终现新的生机与活力。与此同时,西方艺术思潮大规模涌入之后,中国歌剧传统重又面临着新的危机,当《白毛女》《小二黑结婚》等歌剧模式即将走向衰微、逐渐边缘化之时,以歌剧《党的女儿》为标志,重启了中国民族歌剧的新时代。随着改革开放的不断深入,从1996年至2006年的十年时间里,在市场经济、政治意识形态与学院派三种力量的交互作用下,中国歌剧开始涌现井喷之势,歌剧类型也呈现出多元发展的样态。一方面流行音乐剧迎合民众的新趣味成为时代的音乐艺术主潮;另一方面出自学院派的专家和学生渐次成长,并开始以其审美趣味引导社会对高雅艺术的接受;同时还应该看到,主流意识形态仍然对中国歌剧有着强大的影响力和制约力,在国家的倡导与推动下,艺术家必须明确自身所承担的责任与义务,这一时期,中国民族歌剧绽放出一朵鲜艳的奇花——《野火春风斗古城》,她的出现具有了某种历史的必然性。随着21世纪的来临,中国民族文化复兴的思潮渐起,文化格局出现新气象,伴随民族意识的觉醒,保护、继承传统文化的意识渐趋强烈,从本民族文化精神的立场上明确并回归符合自身发展的路径,艺术家们纷纷重排《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》等民族歌剧优秀剧目,经典回归的舞台一时成为求新和重构的试验场,具有挑战精神的艺术家开始探索“洋为中用”与“古为今用”、“辩证取舍”与“推陈出新”的关系,他们在新的艺术实践中,不断创新、改进和重塑,终使民族歌剧在新世纪重现丰姿、大放异彩。本文针对民族歌剧演出实践和学术研究的现状,采取跟踪调查和文献梳理的方式,并以彭丽媛、孔德成、戴玉强和雷佳等新一代民族歌剧表演艺术家的实践为研究对象,详细阐述他们在各自表演中对人物形象的解读和重塑,从而挖掘和呈现其独具特色的表演手法与艺术风格。从对于上述艺术家的表演实践和理论总结中可以看出,民族歌剧从实践到理论经历着怎样艰苦的探索和努力,他们一方面需要借鉴西方戏剧表演的“声、台、形、表”,另一方面则要融合传统戏曲表演中的“唱、念、做、打”。这些艺术家不仅为当今民族歌剧表演艺术积累了丰厚的实践经验,也为歌剧艺术的发展提供了重要的理论探索基础。通过对民族歌剧领域相关着述的深入解读分析,以及与表演艺术家、理论研究者的学术交流,尝试以新的视域和角度探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中,可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景,分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上,所具有的阐释优势和理论意义。应该指出的是,由于我国高等艺术院校人才培养方式与歌剧艺术市场需求之间的失衡,真正能够胜任民族歌剧高度综合性要求、担纲其主演的艺术家寥寥无几,而绝大部分从业者,皆因表演或歌唱存在明显弱项或缺项而难以胜任角色的要求,会“歌”不会“演”、会“演”不会“歌”的现象日趋普遍,且音色类型多显现为千篇一律的“学院派”声音。本文不仅对此进行了调研,而且做了细致地分析并提出了自己的见解:民族歌剧表演艺术唯有接通历史与现代、传统与西方、市场与受众等关键环节,才能真正走上符合民族歌剧发展规律的道路,才能真正打造出民族歌剧艺术健康发展的“产业链”。民族歌剧的艺术生命和美学魅力才会持久显现,长远发展。希冀以本课题探索性的研究,为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。
石昊[8]（2016）在《新中国舞台美术研究（1949-1966）》文中指出本文凭藉新中国1949年—1966年戏剧发展的背景,依据这一时期具有代表性的话剧、戏曲剧目,探索舞台美术发展的过程,在理论建构上进行逐层解读。从改革传统戏曲、建设专业化的话剧院团,到话剧“民族化”的探索,再到京剧现代戏的推广,基本构成了新中国“十七年”戏剧的生存格局。在特定的历史环境之下,新中国戏剧的初期建设不但孕育了许多成功的舞台作品,还培养出一批杰出的导演、演员与舞台美术家,他们集中体现新中国的精神,并影响了戏剧发展的艺术风貌。作为戏剧演出有机的组成部分,舞台美术正是处于这样的改革思潮和戏剧观念的转变阶段,步入新中国初创时期的。本文试图通过以下三个章节梳理与记录“十七年”舞台美术的发展进程。第一章舞台美术的初创时期（1949-1956）。整理和记录戏剧演出（话剧、戏曲）的概况,试论新中国舞台美术的初期发展。第二章中外戏剧交流（1950-1965）的背景之下,通过国际教育合作、互派留学生与聘请专家讲学等方式,促进了新中国戏剧教育体系的建立。这一历史时期的戏剧交流,对新中国舞台美术教育与人才培养影响深远。第三章舞台美术民族化探索与争论（1957-1966）。从五十年代至六十年代初期,戏曲与话剧相互借鉴,互相学习——探索话剧文学、导演、表演、舞台美术的民族化与多样性。最后,从历史的角度,思辨戏剧语境下“十七年”舞台美术的发展与演化。综上所述,新中国成立以后,舞台美术研究处在一个全新的社会政治环境与文化氛围之中——即社会主义革命和社会主义建设日益深入的历史时代。为了适应这样的时代,舞台美术的研究同整个戏剧艺术的研究一样,试图探索并确立新的格局。
刘京京[9]（2015）在《民国时期中学生生活研究（1912-1937）》文中研究表明民国时期的中学生作为一个新“群体”登上了教育历史的舞台,他们生动活跃地演绎出一幅充满无限活力的景图。这一时期,他们成为时尚潮流的引领者、革命运动的急先锋、民众教育的启蒙者、进步思想的践行者。可以说,他们在某种程度上加速了时代变迁的进程。学生生活史是教育生活史的重要构成,通过全方面、多层次、多视角呈现中学生的生活样态,力图实现以小见大,管窥整体教育状况的效果。中学生生活史的研究价值,一方面可以还原原生态的教育景貌,另一方面则为当今深化教育改革提供些许的历史镜鉴。导论部分重点探讨了选题缘起与研究价值,并对相关概念做了简要介绍,同时勾勒出“学生生活史”及“中学教育”等主题的学术史脉和研究现状,阐明了研究理论与研究方法,试图对全文做出宏观性概述。第一章“近代历史变迁中的中学生”,从教育制度变革及文化变迁的视角,探源与呈现中学教育的萌芽、定制的历史过程,以及在文化变迁过程中,中学生生活的迹象转变,进而发现政治、文化与教育的互联、互约、互进的复杂关系。第二章“民国时期中学生的学习生活”,学习生活是学校生活的主要内容,学生课堂的学离不开教师的教,力图从丰富多样的学习内容及灵动多彩的教学方法,展示课堂学习的原动态。学生的自主学习主要集中在图书馆、自习室内,有的则自寻“光源”之地。中学生面临着临时考试、日常考试、毕业考试、升学考试等多重考验。不同学生对待考试的态度不尽相同,有的为争夺荣誉而发奋,有的则抱有六十分主义。为了应对多种考试,便出现了开夜车、罢考、作弊等现象。此外,从“升学与就业”的问题介入,深入揭示并分析了中学生受到的社会抵拒和约束。第三章“民国时期中学生的物质生活”,首先从宏观上呈现中学生的经济生活,既有富贵子弟的华奢,也有贫寒子弟的窘迫。对于家境贫寒的学生而言,除了紧衣缩食之外,则通过争获各种奖励资助、勤工俭学完成学业。中学生除了在校着整齐划一的校服之外,有的则勇于尝试新式装扮,甚至引领着时尚界潮流。学生在校既可自办伙食,成立膳食委员会,亦可自购菜蔬亲自烹食,还可以通过自带、叫外卖等途径改善伙食。因办学水平不一,导致学生居住环境良莠不齐,但他们都要受到管理制度的各种规约。第四章“民国时期中学生的情感生活”,主要分析了师生之间的亦师亦友之情,以及因教员水平、学校管理等因素而爆发的分庭抗争型的师生情感,同时亦有相互冷漠的平淡授受关系。学生之间既有互帮互爱型,亦有因利益冲突而生的矛盾竞争型。民国时期中学生的婚恋观开始转变,自由恋爱的观念开始萌发。自由爱恋不仅表现在异性间的爱慕,也有同性以及师生间的爱恋。此外,学生经常产生异乡人的家乡思及胸怀国家的爱国情。第五章“民国时期中学生的课外活动”,重点考察了争相设立的各种文体社团、学术社团、学生自治会等多样社团；各种增广见闻的游历参观、提高生活技能的社会体验；以及回报社会的各种社会奔走和提高民智的文化教育。除此之外,为了调剂多彩生活,学生们经常聆听各种学术报告、演讲,以及寻逐各种消遣烦闷的娱乐活动。第六章,“民国时期中学生及其生活与社会变迁”,民国时期的中学生成为社会变革的重要群体,他们成为唤醒民众的先锋军、震荡社会结构的新鲜力量以及革命运动的主体。同时,他们成为开社会风气之先的前驱者,其生活方式影响了社会生活潮流,加速了女性解放的步伐,演绎出生机盎然的学校风貌以及净化了社会风气。余论部分,主要对民国时期中学生生活进行历史审视,分析中学生上演历史幕剧的动因。同时,对学生生活史的研究做了几点尝试性的理论思考,以期为今后学生生活史的研究提供些许的借鉴。
陈仕国[10]（2015）在《《桃花扇》接受史研究》文中研究说明《桃花扇》自问世后，便深受民众喜爱。本文力争在前人研究之基础上对二十世纪前《桃花扇》接受情况进行全面梳理与考察。从微观上，主要探究对《桃花扇》自刊刻以来，包括出版者、读者、改编者、观众等对《桃花扇》接受之状况及不同时期其各种经验、趣味、素养等综合形成对《桃花扇》接受之影响，及其知识结构、社会地位、时代变迁等因素对《桃花扇》接受之影响。在宏观上，主要对《桃花扇》各个时期各种方式接受进行探究，包括对《桃花扇》在各个时期文化政策、社会思潮、学风状况等具体进行考察，力求有理有据。本文以《桃花扇》逻辑接受为经，以历时性接受为纬，对《桃花扇》版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对剧作接受等问题进行全面阐释，主要分为以下五章：第一章对《桃花扇》清代以降全本刊刻情况进行综合考察。《桃花扇》清代刊刻本主要分为介安堂刻本、西园刻本、沈氏刻本、嘉庆刻本、兰雪堂刻本和暖红室刻本等类型。此不同类型之刊刻本，其编次版式、眉批尾评、题评序跋等剧本体制形式均不同。本章对《桃花扇》不同刊刻本之剧本体制形式进行分类梳理、归纳与考察，以揭示各式各样《桃花扇》版本所传递出之接受信息。第二章对有关《桃花扇》之演出与接受进行论述，勾勒清代以来观众对《桃花扇》之接受轮廓。由于演出场所之转变，观众身份之迥异，清代与近、现代演出之风格及观众之接受效果会有所不同。本章对清代与近、现代民众对《桃花扇》演出之差异性进行考述，以助于深入理解观众在不同历史时段接受《桃花扇》之心态和审美取向。第三章对清代以降各个时期文人对《桃花扇》批评研究之具体情形进行阐释。清代文人墨客多以咏剧诗词这种带有较为明显自发性与随意性之批评方式，对《桃花扇》内容要旨、艺术风格及其创作原则等进行批评。民国时期，文人学者亦延续清代以来对《桃花扇》之简单批评方式而显得单薄，具有表层性与分散性之特征。真正对《桃花扇》进行学术研究肇始于建国以后，无论在批评样式及批评方法上，还是在批评内容上，皆取得较大成绩。本章勾勒清代以降读者批评《桃花扇》之轮廓，显示出不同历史时段不同读者身份接受之差异性。第四章对后人改编《桃花扇》之作进行考述论评。现存晚清民国以来《桃花扇》改编本二十余种，本章对晚清民国及建国后的《桃花扇》改编本进行爬梳，探讨改编本之独特艺术特色，并阐述改编本出现之来龙去脉及其所蕴含之文化意义，从而展示《桃花扇》改编本呈现观众或读者接受中某些共性与基于改编者身份不同而带来差异性。第五章论述各种文体创作对《桃花扇》接受之状况。《桃花扇》无论是思想精神还是艺术手法，在戏曲、小说、诗词、影视剧本等文体中皆可见其印迹。本章主要论述戏曲、小说、诗词及影视剧本对《桃花扇》接受之状况，并对其接受所蕴含之意义进行评析。
二、寻找现实主义的根——写在现代晋剧《云秀》公演之际（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、寻找现实主义的根——写在现代晋剧《云秀》公演之际（论文提纲范文）
（1）十七年“戏改”与文艺“大众化”理论及实践 ——以《人民日报》为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 十七年戏曲改革运动的相关问题 |
| 1. 戏曲改革运动与文艺“大众化”问题 |
| 2. 十七年戏曲改革运动的走向问题 |
| 3. 戏曲改革运动的当下意义问题 |
| 第二节 十七年戏曲改革运动研究综述 |
| 1. 十七年时期戏曲改革运动相关研究述评 |
| 2. 文革及新时期以来戏曲改革运动相关研究述评 |
| 3. 十七年戏曲改革运动与文艺“大众化”的理论与实践 |
| 第一章 梨园新变与“大众”浮现——现代性语境中十七年前期的戏剧改良 |
| 第一节 现代性焦虑中发现“大众”:晚清民初的戏剧改良与大众话语 |
| 1. 国民之众:梁启超的戏剧改良中的新民话语 |
| 2. 启蒙之众:晚清民初戏曲理论及舞台实践中的个人话语 |
| 第二节 革命化实践中制造“大众”:30—40年代的戏剧改良与大众话语 |
| 1. 民族之众:新国剧运动中戏曲改良的民众话语 |
| 2. 阶级之众:延安戏曲改革中的工农兵话语 |
| 第二章 组织意愿与实践裂隙:大众化视域下传统戏改革的机制及运行——以《人民日报》(1948—1952)为中心的考察 |
| 第一节 “有意味的形式”:大众化文艺背景下戏改的发生 |
| 1. 延安文艺空间中的“大众化”实验 |
| 2. 走向全国:“人民新戏曲”的中心置换 |
| 第二节 建国初期的戏改特点与大众化经验 |
| 1. 戏改机制雏形:中国戏曲改进会的发起 |
| 2. 戏改机制统筹:戏曲组织机构的设置与功能 |
| 3. 戏改机制特点:管理范畴与科层体系的完备 |
| 第三节 建国初期的大众化限度与戏改弹性 |
| 1. “大众化”限度:接受者与表演者的身份困惑 |
| 2. 戏改弹性:“合法性”与“合理性”之间 |
| 第三章 从农民模范到革命英雄:大众化视域下现代戏改革的疾变与跃进——以《人民日报》(1964)为中心的考察 |
| 第一节 理想农民形象的生成与强化 |
| 1. 农民模范:革命现代戏的主体形象 |
| 2. 从被动到能动:现代戏的革命化加速 |
| 第二节 从“戏曲改革”到“京剧革命”:革命京剧现代戏及逻辑展开 |
| 1. 舞台的统一:革命规训下的大众形象塑造 |
| 2. 舞台的延伸:权力运作下的戏改符号传播 |
| 3. 舞台的覆盖:“大众化”与“样板化”的汇融 |
| 第四章 “中国特色大众文化”:十七年戏改对当下戏曲发展的启示 |
| 第一节 大众文化视域下的当下戏曲生态 |
| 1. 改革之续:戏曲生态的当下处境 |
| 2. 定位之困:戏曲生态的当下窘境 |
| 3. 从戏曲到电影:“大众化”工具的更迭 |
| 第二节 十七年戏改“大众化”经验对当下戏曲发展的启示 |
| 1. 逻辑前提:“大众化”的当下意义 |
| 2. 阐释过程:方法置换、方向并进与方式推广 |
| 3. 阐释结果:马克思主义“大众化”与戏曲改革实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（2）王昆与歌剧《白毛女》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪纶 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 《白毛女》诞生的时代背景 |
| 第一节 两种背景 |
| 第二节 王昆的民族唱法及其艺术风格 |
| 第二章 王昆艺术生涯概述 |
| 第一节 抗日战争-解放战争时期 |
| 第二节 建国后十七年 |
| 第三节 文革时期 |
| 第四节 改革开放的新时期 |
| 第三章 《白毛女》的艺术特色解析 |
| 第一节 剧本创作 |
| 第二节 音乐创作 |
| 第三节 《白毛女》是中国民族歌剧的早期创作范式 |
| 第四节 《白毛女》是中国民族歌剧的早期表演范式 |
| 第四章 从王昆《白毛女》中“喜儿”的饰演看其表演艺术 |
| 第一节 人物形象设计 |
| 第二节 人物性格刻画 |
| 第三节 河北梆子与河北民族对王昆“喜儿”形象塑造的影响 |
| 第四节 河北梆子及河北民歌对《白毛女》中王昆表演艺术的影响 |
| 第五章 歌剧《白毛女》以及王昆的表演艺术对后世的影响 |
| 第一节 对民族歌剧唱法探索的影响 |
| 第二节 对民族歌剧表演范式的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）延安戏曲改革与20世纪中国文艺大众化（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 延安戏曲改革的史料整理 |
| 第二节 延安戏曲改革的外部研究 |
| 第三节 延安戏曲改革的内部研究 |
| 第四节 “文艺大众化”视角下的延安戏曲改革研究 |
| 第一章 20世纪前期中国戏曲改革与文艺大众化 |
| 第一节 晚清——文艺大众化中戏曲价值的发现 |
| 第二节 “五四”——文艺大众化与戏曲的分离 |
| 第三节 30年代——文艺大众化与戏曲的靠近 |
| 第二章 20世纪中国文艺大众化中的延安戏曲改革 |
| 第一节 延安文艺座谈会之前:延安戏曲改革的理论及实践探索 |
| 第二节 延安文艺座谈会之后:延安戏曲改革的实践展开 |
| 第三章 现代主题与民间趣味的互补——延安戏曲改革的文本分析 |
| 第一节 “反抗”、“劳动”——延安戏曲改革的现代主题 |
| 第二节 大团圆结构——延安戏曲改革对民间趣味的征用 |
| 第四章 20世纪文艺大众化经验对当下大众文化的启示 |
| 第一节 大众文化应关注现实与坚持批判 |
| 第二节 大众文化应理性面对文化全球化 |
| 第三节 大众文化应正确面对文化民族化 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间研究成果 |
（4）上海“昆大班”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 研究对象及选题意义 |
| 二 国内外研究现状与不足 |
| 三 主要研究方法 |
| 第一章 “昆大班”的成立背景 |
| 第一节 二十世纪前中叶昆剧艺术在上海的生存状态 |
| 一 民国时期上海昆剧舞台的短暂复兴与重归沉沦 |
| 二 建国前后“传”字辈在沪演出余势及舞台谢幕 |
| 第二节 戏改政策背景下华东戏曲研究院对昆剧的挽救与促变 |
| 一 华东戏曲研究院的成立及其对“传”字辈的聘任重用 |
| 二 筹建华东戏曲研究院昆曲演员训练班 |
| 第二章 “昆大班”的招生举措与学员构成 |
| 第一节 百里挑一的招生考试 |
| 第二节 “昆大班”生源特色 |
| 一 家庭条件与成分出身 |
| 二 考学动机与入行基础 |
| 第三章 上海戏校对“昆大班”的教学培养 |
| 第一节 上海戏校的办学条件 |
| 一 师资配备 |
| 二 校舍条件 |
| 三 助学待遇 |
| 第二节 上海戏校的教学特色 |
| 一 新式学制 |
| 二 课程设置 |
| 三 教学开展 |
| 四 毕业分配 |
| 第三节 “昆大班”的学习成果 |
| 一 剧目学习成果 |
| 二 人才初步成果 |
| 第四章 “昆大班”的昆剧艺术新典范 |
| 第一节 从“末代子孙”到承前启后的新人 |
| 一 昆剧禁演时期“昆大班”的艺术境遇 |
| 二 上海昆剧团成立与“昆大班”的出人出戏 |
| 第二节 昆剧表演的“昆大班”特色 |
| 一 演出文本精炼化 |
| 二 舞台表演风格化 |
| 三 舞美应用多元化 |
| 第三节 “昆大班”的成就地位与当代影响 |
| 第五章 “昆大班”的教学传承 |
| 第一节 教学成果 |
| 第二节 教学特色 |
| 第三节 昆剧传承的当代困境与几点思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 上海“昆大班”学员表 |
| 附录二 张洵澎老师访谈记录 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一 作者简历 |
| 二 在读期间的研究(创作)成果 |
（5）南戏百年学术史论（1913-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 南戏学术史的存在事实与研究的学理依据 |
| 二 南戏学术史的研究现状与治史范式 |
| 三 南戏学术史的叙史范畴 |
| 第一编 学术之“势”：南戏在现代学术整体中的进路与呈现 |
| 第一章 传统至现代的滥觞：从“一个失去的环节”到近代研究范式的初建 |
| 第一节 蓄意的空白：古代南戏研究巡礼 |
| 一 双重的枷锁：视为“小道”的戏曲与“重北轻南”的曲学思维 |
| 二 空白的生成：片面、破碎而单一的古代南戏学术史 |
| 第二节 剧变与契机：学术语境的现代转型与南戏研究的近代化转向 |
| 一 调试与顺化：经学的退席与晚近的学术转关 |
| 二 价值的重估：“小说界革命”与民间通史文艺社会价值的凸显 |
| 三 社会到学术：近代教育体制的建立与民间文艺学理价值的发掘 |
| 四 底色与分化：民俗学背景中生成的近代南戏研究 |
| 第三节 学人与学科：第一代戏曲学人与近代南戏研究范式的初建 |
| 一 大家之师：吴梅的曲体研究与现代南戏学谱的编织 |
| 二 以治经法以治曲：姚华的曲本考订与南戏辑佚之风的肇始 |
| 三 史述与“现代性”：王国维的戏曲史书写与近代南戏研究范式的生成 |
| 第二章 剧学中的意义凸显：内外向的双重探原与研究的专门化 |
| 第一节 双向的体认：戏曲艺术成就的世界认同与学术价值的专学化 |
| 一 “整理国故”运动的发起与通俗文艺研究的深入 |
| 二 海外演出的热潮与传统戏曲的世界性认同 |
| 三 现代戏曲教育研究机构的建立与专业学术期刊的创办 |
| 第二节 内向的搜求：剧目曲文的辑佚与的南戏学科肌理的构建 |
| 一 从青木正儿到郑振铎：姚华之后的践行者 |
| 二 钱南扬、赵景深与冯沅君：南戏辑佚三大家 |
| 三 宗志黄与“休休”：学案中遗落的重要缺页 |
| 第三节 外向的理路：“印度戏剧输入说”的生发与南戏史述模式的完型 |
| 一 默转潜移的学术语境：晚近佛学的复兴到中印比较文艺研究的兴起 |
| 二 文化地缘的阐释依据：“文化移动论”的建构至“印度水路”的描绘 |
| 三 专门化的另一条路径：“输入说”的衍化与现代南戏史述模式的完型 |
| 第三章 “一元”与“多元”：二十世纪下半叶研究的转型与重构 |
| 第一节 政治与文艺：戏剧及其研究发展进程中的二次蜕变 |
| 一 政治主体性的逐渐渗透：从“革命文学”的论争到左联的文艺理论实践 |
| 二 被立定的方向：《讲话》的发表与文艺对政治范畴的体认 |
| 三 转变的酝酿：戏曲创作与批评方式的变革与第二次的研究转向 |
| 第二节 “坚守”与“失落”的临界：《琵琶记》大讨论的因果及学史意义 |
| 一 “讨论”的起因：遗产价值的阐述与戏曲自我发展的实际需求 |
| 二 对学术主体性的坚守：“大讨论”对政治意识形态的迎合与疏离 |
| 三 无力抗争的学术失落：从短暂的高峰向政治一元化的滑落 |
| 第三节 对传统的追忆与解构：新时期的学科发展与理念更迭 |
| 一 历史的回溯：传统、系谱与学术共同体 |
| 二 后现代的逻辑：交叉、解构与多元化 |
| 第二编 史述之“度”：南戏学术概念及范畴的历史言说 |
| 第四章 “格局”与“视角”：史着中的南戏书写 |
| 第一节 “格局”的映现：文学史中的南戏 |
| 一 《插图本中国文学史》：确立的过程与最初的标尺 |
| 二 政治修辞与模式固化：“十七年”及之后文学史中的南戏 |
| 第二节 “视野”的表达：戏曲史中的南戏 |
| 一 从青木正儿到周贻白：“文”史与“剧”史的胶着与渐进 |
| 二 专题与视角：通史的分野与多元化的视阈 |
| 第五章 自我范畴的确认：关于南戏史的研究 |
| 第一节 南戏形成之时间：史料解读方式变化而导致的差异与“前移” |
| 一 “古于北曲”的模糊推定 |
| 二 “徐说”与“祝说”的择取 |
| 三 “酝酿期”的折衷与兼容 |
| 四 “宣和、淳熙之前”的推移与假设 |
| 第二节 南戏源起之地点：“一点”与“多点”的争执 |
| 一 “温州源起说”的渊源及确立 |
| 二 “多点起源说”的提出与争议 |
| 第三节 南戏艺术之源头：众说纷纭的迷雾 |
| 一 宋杂剧说 |
| 二 诸宫调说 |
| 三 傀儡戏说 |
| 四 民间剧曲说 |
| 五 宗教仪式说 |
| 第四节 南戏的发展与流变：一度失去的“中间” |
| 一 元代南戏研究的误区与纠正 |
| 二 南戏声腔流变研究的停滞与发展 |
| 第五节 南戏历史的下限：界断的难明与合法性的质疑 |
| 一 以元明代季更迭为界限 |
| 二 以创作主体的身份为依据 |
| 三 以昆剧的兴起为标志 |
| 四 “演进期”的界限代替 |
| 第六章 “史述”与“名定”：“史述”中的称谓释读与南戏学科概念的嬗递 |
| 第一节 碎片下的逻辑：古人对南戏名称的记载及其背后的概念认知 |
| 第二节 分蘖式的关联：南戏名称的近代审视与南戏概念的立体化重构 |
| 第三节 整合中的正名：辨证中的概念群集与南戏学科意义的完全形成 |
| 第三编 审视之“维”：现代南戏研究的空间与层次 |
| 第七章 研究的“基本面”：作为文献的南戏 |
| 第一节 剧本文献的发现与南戏史研究的深入 |
| 一 《永乐大典戏文三种》的流回及其文献价值 |
| 二 南戏地方戏文本的发掘与新的研究视点 |
| 第二节 曲谱、曲选的发掘与南戏辑佚的进展 |
| 一 《九宫正始》、《寒山堂曲谱》的发现与戏文辑佚的阶段性完成 |
| 二 明曲选的整理、刊行与新时期的南戏辑佚 |
| 第三节 文物形态的泛起与研究领域的再延伸 |
| 一 现代文史研究中的文物传统与戏曲文物学的先声 |
| 二 刘念兹等人的田野工作与南戏文物概念的成型 |
| 三 文物视阈下南戏研究领域的延展及分化 |
| 第八章 表演的形态与场域：作为舞台艺术的南戏 |
| 第一节 传统曲学的末梢：以“曲唱”为主体的音乐研究 |
| 一 吴梅的曲律研究与古典曲学“音乐性”的传承 |
| 二 从“曲律”到《曲体研究》：吴梅的学脉与南戏曲体研究的系统化 |
| 第二节 从“场上”到“舞台”：现代剧场理论的介入与“舞台艺术”概念的成型 |
| 一 学人的剧场实践与现代南戏“演剧”研究的萌生 |
| 二 “排场”与“作场”：传统知识体系中南戏演出形制的解读 |
| 三 西方剧场艺术视阈下“舞台艺术”概念的确立及研究的发展 |
| 第九章 “日常”与“非日常”的空间：作为社会结构与行为的南戏 |
| 第一节 向上的路标：上层建筑“机能”的解读与社会结构中的南戏 |
| 第二节 向下的指针：南戏研究向“民间立场”的回归与内化 |
| 一 溯源与回归：“民间性”话语的内置与研究理念的民俗学回摆 |
| 二 田仲一成笔下的祭祀与演剧：南戏与乡村组织及民俗行为的同质化 |
| 余论：南戏学术史的形态与研究的“走出去” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 附录一 ：南戏研究发展年谱(1913-2012) |
| 附录二 ：百年南戏研究文献索引(1913-2012) |
| 后记 |
（6）昆剧新编戏与改编戏研究（1949～2015）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与概念厘定 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 “推陈出新”的典型——《十五贯》与昆剧改编 |
| 第一节 《十五贯》的改编背景 |
| 一、“戏改”的政治背景 |
| 二、剧团的生存困境 |
| 三、昆剧的接受情况 |
| 第二节 《十五贯》的改编策略 |
| 一、情节简单化 |
| 二、语言白话化 |
| 三、唱腔乱弹化 |
| 第三节 《十五贯》的昆剧史意义 |
| 一、建国初期戏曲组织化创作的代表 |
| 二、建国初期戏曲政治化宣传的代表 |
| 三、一出戏救活了一个剧种 |
| 四、为昆剧改编提供了参考 |
| 小结 |
| 第二章 “非遗”语境下的新经典——青春版《牡丹亭》与“昆剧新美学” |
| 第一节 “非遗”前的昆剧基本生态 |
| 一、八十年代:昆剧抢救的兴起与停滞 |
| 二、九十年代:抢救、保护昆剧刻不容缓 |
| 第二节 青春版《牡丹亭》的改编策略与营销策略 |
| 一、独具一格的“昆剧新美学” |
| 二、“昆剧新美学”影响下的青春版改编策略 |
| 三、“昆剧新美学”影响下的青春版营销策略 |
| 第三节 青春版《牡丹亭》新经典地位的奠定 |
| 一、为昆剧传统剧目改编提供美学参考 |
| 二、为昆剧市场化运营提供经验参考 |
| 三、为昆剧年轻观众养成提供模式参考 |
| 小结 |
| 第三章 全球化语境下的昆剧跨文化改写——外国文学作品的昆剧搬演 |
| 第一节 主题挪移:异域文化本土化的价值重塑 |
| 一、情节的更易 |
| 二、角色的重塑 |
| 三、人物功用的变化 |
| 第二节 审美挪移:异域文化昆剧演绎的美学重构 |
| 一、从关注人性到摹写人情 |
| 二、女性角色的处理 |
| 三、模糊行当的表演 |
| 第三节 外国文学作品的昆剧改写意义 |
| 一、探讨异国形象的误读问题 |
| 二、探索传统与现代并置问题 |
| 小结 |
| 第四章 “传神史剧”观下的昆剧实践——郭启宏的新编昆剧 |
| 第一节 独树一帜的“传神史剧”观 |
| 一、“传神史剧”观提出的背景 |
| 二、“传神史剧”观的基本内涵 |
| 第二节 “传神史剧”观下的昆剧创作实践 |
| 一、题材上的“从前”情结 |
| 二、文本上的“重铸伟词” |
| 三、审美上回归昆剧传统 |
| 第三节 “三位一体”的创作特色 |
| 一、优雅的历史感 |
| 二、鲜活的现实感 |
| 三、别一种自我意识 |
| 小结 |
| 第五章 “古剧新生”与新编昆剧——张烈的新编昆剧 |
| 第一节 “古剧新生”:一出戏救活一个流派 |
| 一、《张协状元》的创作缘起 |
| 二、《张协状元》与永昆风貌的复归 |
| 三、《张协状元》对永嘉昆剧的影响 |
| 第二节 “古剧新生”影响下《永乐大典戏文三种》的昆剧搬演 |
| 一、《宦门子弟错立身》 |
| 二、《小孙屠》 |
| 三、《永乐大典戏文三种》昆剧搬演的再评价 |
| 第三节 张烈昆剧编创理念的实践与影响 |
| 一、张烈的昆剧编创理念:通俗化 |
| 二、张烈新编昆剧的舞台实践 |
| 三、张烈新编昆剧的影响与意义 |
| 小结 |
| 第六章 “拨乱反正”观念下的新编昆剧实践——曾永义的新编昆剧 |
| 第一节 曾永义的昆剧创作观 |
| 一、取材历史故事与“民族故事” |
| 二、“至情”主题寄托遥深 |
| 三、关目排场当行本色 |
| 第二节 曾永义新编昆剧的艺术特色 |
| 一、以研究态度为戏,以研究成果入戏 |
| 二、深谙戏曲主体在于歌乐 |
| 三、宾白醒豁,科诨自然 |
| 第三节 曾永义新编昆剧的意义与影响 |
| 一、昆剧文本传统的复归 |
| 二、以场上实践夯实编剧理论 |
| 三、丰富昆剧新编剧目 |
| 小结 |
| 余论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间取得科研成果 |
| 致谢 |
（7）新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘由与意义 |
| 第二节 相关概念界说 |
| 一、中国歌剧 |
| 二、中国民族歌剧 |
| 三、民族歌剧表演艺术 |
| 第三节 研究现状与方法 |
| 第一章 新时期以来民族歌剧表演艺术发展概述 |
| 第一节 复苏与继承(1976—1996) |
| 一、文艺思想的解放 |
| 二、西方表演思潮的深入影响 |
| 三、多元探索之《党的女儿》 |
| 第二节 借鉴与融合(1996—2006) |
| 一、正歌剧表演艺术的经验 |
| 二、音乐剧表演艺术的经验 |
| 三、表演蓄积的释放——《野火春风斗古城》 |
| 第三节 创新与发展(2006—2016) |
| 一、创新发展的文化环境与民族歌剧复排简况 |
| 二、《江姐》——红岩精神的当代诠释 |
| 三、《白毛女》——延安文艺的当代重构 |
| 四、《小二黑结婚》——“山药蛋派”的当代传承 |
| 第二章 新时期以来民族歌剧表演艺术家个案研究 |
| 第一节 传统戏曲“唱念做”的融合借鉴——孔德成表演艺术 |
| 一、在《白毛女》中的表演及“杨白劳”形象塑造 |
| 二、在《白毛女》中的歌唱艺术 |
| 三、孔德成对民族歌剧表演艺术的影响 |
| 第二节 高素质“民美戏”的自由转换——彭丽媛表演艺术 |
| 一、在《党的女儿》中的表演及“田玉梅”形象塑造 |
| 二、在《党的女儿》中的歌唱艺术 |
| 三、在其他歌剧中的经典演绎 |
| 四、彭丽媛对民族歌剧表演艺术的贡献 |
| 第三节 舞台表现的高度“生活化”——戴玉强表演艺术 |
| 一、在《野火春风斗古城》中的表演艺术 |
| 二、在《野火春风斗古城》中的歌唱艺术 |
| 三、“杨晓冬”舞台形象的塑造 |
| 四、在其他歌剧中的经典演绎 |
| 五、戴玉强对中国歌剧表演艺术的影响 |
| 第四节 “写实”原则下的综合技术运用——雷佳表演艺术 |
| 一、在《白毛女》(2015版)中的表演艺术 |
| 二、在《白毛女》(2015版)中的歌唱艺术 |
| 三、用声音塑造人物 |
| 四、在其他歌剧类型中的经典演绎 |
| 五、雷佳对民族歌剧表演艺术的影响 |
| 第五节 其他着名演员的表演艺术 |
| 一、黄华丽：“民美并蓄”的“杨母” |
| 二、吴碧霞：“中西合璧”的“小芹” |
| 三、程桂兰：“多元兼善”的“玉梅” |
| 四、表演艺术新锐的涌现 |
| 第三章 新时期以来民族歌剧表演理论的探索 |
| 第一节 民族歌剧表演三个初创理论的概述 |
| 一、文化碰撞理论模型及中西歌剧(戏曲曲艺)艺术碰撞论 |
| 二、民族歌剧表演艺术的写实写意辩证统一论 |
| 三、民族歌剧表演艺术的多元演唱技法兼善论 |
| 第二节 同源与借鉴——与戏曲结缘 |
| 一、“唱”——“多声腔”的参与 |
| 二、“念”——民族式的“宣叙” |
| 三、“做”——写意式的表演 |
| 第三节 趋同与吸收——容括西方歌剧质素 |
| 一、“声”——用“声音”塑造角色 |
| 二、“台”——用“潜台词”构思角色 |
| 三、“表”——用“体验”接近角色 |
| 第四节 求同与存异——建构表演理论的基本路径 |
| 一、以戏曲声腔诠释人物性格 |
| 二、以体验演说表达人物情感 |
| 三、以虚实结合塑造人物形象 |
| 第四章 民族歌剧表演艺术的现状与前景 |
| 第一节 艺术审美朝向对受众的引导 |
| 第二节 一度创作——作曲家的使命 |
| 第三节 二度创作——表演本质的提高 |
| 一、“表演基础”歌唱的确立 |
| 二、“动词核心”情感的捕捉 |
| 三、“歌剧总谱”思维的建立 |
| 第四节 “尝试”——接通的意义 |
| 一、培养模式的接通 |
| 二、院团创演的接通 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 附录六 |
| 在学期间的科研成果 |
| 致谢 |
（8）新中国舞台美术研究（1949-1966）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究现状与分析 |
| 二、研究主要论域及相关概念界定 |
| 三、研究方法与困难及解决措施 |
| 第一章 从“戏曲改革”到“全国戏剧观摩演出”：新中国舞台美术的初创时期（1949－1956） |
| 第一节 戏剧改革与院团建设 |
| 一、戏剧改革的方针与政策 |
| 二、院团组建与剧场建设 |
| 第二节 “戏改”中的戏曲舞台美术 |
| 一、戏曲舞台美术的争论 |
| 二、《十五贯》与《搜书院》 |
| 三、戏曲舞台美术的改革与尝试 |
| 第三节 “戏改”成果的检阅：全国戏曲会演 |
| 一、全国戏曲会演概述 |
| 二、第一届全国戏曲观摩演出大会 |
| 三、演出作品与舞台美术评析 |
| 第四节 “专业化建设”中的话剧舞台美术 |
| 一、话剧舞台美术的功能与作用 |
| 二、《龙须沟》的成功演出 |
| 三、话剧舞台美术的初期探索 |
| 四、服装与化妆 |
| 第五节 “专业化建设”成果的展示：话剧观摩演出 |
| 一、全国话剧会演概述 |
| 二、第一届全国话剧观摩演出会 |
| 三、演出作品与舞台美术评析 |
| 第六节 舞台美术教育 |
| 一、舞台美术专业发展的概述 |
| 二、舞台美术专业的设立 |
| 三、舞台美术专业的初期建设 |
| 第二章 中外戏剧交流：新中国舞台美术的学习与借鉴（1950-1965） |
| 第一节 中外戏剧演出与戏剧教育交流概况 |
| 一、中外戏剧交流与演出 |
| 二、戏剧教育合作及留学生工作 |
| 第二节 舞台美术留学生群体研究 |
| 一、列宾美术学院与德雷斯顿美术学院的教学体系 |
| 二、舞台美术专业留学生及回国后的工作情况 |
| 第三节 舞台美术专家与师资进修班 |
| 一、舞台美术专家：阿·维·雷科夫 |
| 二、舞台美术师资进修班 |
| 第四节 中外戏剧交流对新中国初期舞台美术的影响 |
| 一、新中国中外戏剧交流的历史评价 |
| 二、新中国中外戏剧交流的影响 |
| 第三章 从“双百方针”到“京剧现代戏观摩演出”：新中国舞台美术的民族化发展（1957-1966） |
| 第一节 戏剧“民族化”的社会文化背景 |
| 一、“百花齐放，百家争鸣”的文化政策 |
| 二、广州会议与黄佐临的“漫谈‘戏剧观’” |
| 三、戏剧“民族化”与创建演剧的“中国学派” |
| 第二节 戏曲与话剧相互借鉴：舞台美术民族化探索 |
| 一、舞台美术“民族化”的讨论 |
| 二、《茶馆》与《蔡文姬》 |
| 三、一批优秀的舞台美术师及其作品 |
| 第三节 舞台技术与舞台管理的展现：大型音乐舞蹈史诗《东方红》 |
| 一、《东方红》演出概述 |
| 二、舞台美术与舞台技术 |
| 三、舞台管理与演出呈现 |
| 第四节 现代戏曲的运动与舞台美术的发展走向 |
| 一、现代戏曲运动的概述 |
| 二、京剧现代戏观摩演出 |
| 三、主要演出作品与舞台美术评析 |
| 结论 戏剧语境下的“十七年”：新中国舞台美术的思辨 |
| 一、新中国戏剧发展的综述 |
| 二、“十七年”舞台美术的思辨 |
| 附录 1 北京主要院团舞台美术作品档案(话剧、歌剧、舞剧／戏曲) |
| 附录 2 上海主要院团舞台美术作品档案(话剧、歌剧、舞剧／戏曲) |
| 附录 3 全国其他省市主要舞台美术档案(话剧、歌剧、舞剧／戏曲) |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
（9）民国时期中学生生活研究（1912-1937）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、选题缘起及研究价值 |
| 二、研究范围与概念界定 |
| 三、学术史及研究现状分析 |
| 四、研究理论与研究方法 |
| 第一章 近代历史变迁中的中学生 |
| 第一节 制度的变迁：中学教育的历史嬗变 |
| 一、中学教育的萌芽 |
| 二、中学教育的定制 |
| 第二节 文化的变迁：中学生生活转变的时代土壤 |
| 一、清末文化的变局以及中学堂的生活印象 |
| 二、民国初期文化的变迁及中学生生活概貌 |
| 三、南京国民政府时期文化运动及学生生活 |
| 第二章 民国时期中学生的学习生活 |
| 第一节 课堂学习：学校生活的主旋律 |
| 一、双语并重的课堂教学 |
| 二、学习内容的丰富多样 |
| 三、教与学的灵动多彩 |
| 四、课堂学习的不同状态 |
| 第二节 自主学习：纷繁多样的变奏曲 |
| 一、图书馆生活的丰富体验 |
| 二、自习室内的学习景观 |
| 三、其他地点的多形式学习 |
| 第三节 考试生活：不同考态样样观 |
| 一、各种考试的多重考验 |
| 二、学生应试的心态分析 |
| 第四节 升学与就业：社会抵拒与约制 |
| 一、升学与就业的两难境地 |
| 二、升学与就业问题之影响 |
| 三、升学与就业问题之原因 |
| 第三章 民国时期中学生的物质生活 |
| 第一节 经济生活：中学生生存的物质基础 |
| 一、富贵子弟的华奢 |
| 二、贫寒子弟的窘迫 |
| 三、另辟蹊径的奋力求学 |
| 四、求学成功的各方动因 |
| 第二节 衣饰装扮：时尚追求的外显表征 |
| 一、整齐划一的校服着装 |
| 二、崇尚个性的装扮风格 |
| 第三节 膳食生活：维系日常生活的营养源 |
| 一、食堂里的多样态幕剧 |
| 二、多种途径的伙食改善 |
| 第四节 住宿生活：生活与文化的双重变奏 |
| 一、不尽欢颜的住宿环境 |
| 二、管理规范的宿舍制度 |
| 三、住宿生活的多方影响 |
| 第四章 民国时期中学生的情感生活 |
| 第一节 和谐与对抗的师生情 |
| 一、亦师亦友型 |
| 二、分庭抗争型 |
| 三、平淡授受型 |
| 第二节 互助与竞争的同学情 |
| 一、互帮互爱型 |
| 二、矛盾竞争型 |
| 第三节 或明或暗的爱恋情 |
| 一、中学生婚恋观及表现 |
| 二、不同类型的婚恋表态 |
| 第四节 孤寂浓厚的家国情 |
| 一、异乡人的家乡思 |
| 二、胸怀国家的爱国情 |
| 第五章 民国时期中学生的课外活动 |
| 第一节 多样社团：校园文化的有机构成 |
| 一、娱乐身心的文体社团 |
| 二、培育才能的学术社团 |
| 三、彰显权力的学生自治会 |
| 四、其他形式的学生社团 |
| 五、学生社团的价值审视 |
| 第二节 实践活动：培养能力的历练场域 |
| 一、增广见闻的各种游历参观 |
| 二、提高生活技能的社会体验 |
| 三、实践活动产生原因及影响 |
| 第三节 社会服务：回报社会的先遣操练 |
| 一、国难时期的社会奔走 |
| 二、提高民智的文化教育 |
| 第四节 其他活动：多彩生活的调节剂 |
| 一、聆听学术报告与演讲 |
| 二、排遣烦闷的多种娱乐 |
| 第六章 民国时期中学生及其生活与社会变迁 |
| 第一节 中学生成为推动社会化变革的重要力量 |
| 一、中学生成为唤醒民众的先锋队 |
| 二、中学生成为震荡社会的新血液 |
| 三、中学生成为革命运动的生力军 |
| 第二节 中学生的多样生活改良了社会风貌 |
| 一、中学生生活方式影响了生活潮流 |
| 二、中学生生活观念加速了女性解放 |
| 三、中学生校园生活活跃了学校风貌 |
| 四、中学生服务生活改良了社会风气 |
| 余论 |
| 一、民国时期中学生生活的历史审视 |
| 二、学生生活史研究的几点思考 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表论文情况 |
| 后记 |
（10）《桃花扇》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究之缘起及其意义 |
| 二、研究现状及存在问题 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 从版本看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》刊本在清代 |
| 一、清康熙四十七年介安堂刻本 |
| 二、清康雍期间西园刻本 |
| 三、清乾隆七年沈氏刻本 |
| 四、清嘉庆间刻本 |
| 五、清光绪二十一年兰雪堂刻本 |
| 六、清末民初暖红室刻本 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》清代刊本之差异 |
| 一、编次版式 |
| 二、眉批尾评 |
| 三、题评序跋 |
| 小结 |
| 第三节 民国时期《桃花扇》刊本 |
| 一、案头本 |
| 1.民国十三年卢前注释本 |
| 2.民国二十一年朱太忙标点本 |
| 二、舞台本 |
| 1.民国十二年陶乐勤新式标点本 |
| 2.民国二十五年梁启超批注本 |
| 三、小结 |
| 第四节 建国以后《桃花扇》刊本 |
| 一、王季思、苏寰中、杨德平合注本 |
| 二、刘叶秋注本 |
| 三、楼含松、黄征、许建平校注本 |
| 小结 |
| 第五节 《桃花扇》版本传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第二章 从清代以来演出看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》清代舞台之接受 |
| 一、清代各朝统治者对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 二、康雍期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 三、乾嘉期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 四、道光以降文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 五、清代普通民众对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 小结 |
| 第二节 改编本《桃花扇》近代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三节 改编本《桃花扇》现代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三章 批评视阈下《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》在清代 |
| 一、康熙期间对《桃花扇》之批评 |
| 二、雍乾以降对《桃花扇》之批评 |
| 三、清末时期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》在民国 |
| 一、民国前期对《桃花扇》之批评 |
| 二、民国中期对《桃花扇》之批评 |
| 三、民国后期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第三节 建国以后《桃花扇》 |
| 一、建国初期对《桃花扇》之批评（1949-1962 年） |
| 二、“文革前”期对《桃花扇》之论争（1962-1966 年） |
| 三、八十年代前后对《桃花扇》之批评（1979-1989 年） |
| 四、九十年代以来对《桃花扇》之批评（1990-1999 年） |
| 小结 |
| 第四节 读者身份与《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 第四章 从清以来的改编看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 晚清民国《桃花扇》改编本概述 |
| 1.田汉戏曲改编本《新桃花扇》（以下简称“田曲本”） |
| 2. 江荫香小说改编本《桃花扇演义》（以下简称“江小说本”） |
| 3.徐碧云戏曲改编本《李香君》（又名《媚香楼》） |
| 4.诸葛诚小说改编本《桃花扇》（以下简称“诸葛小说本”） |
| 5.欧阳予倩京剧改编本、桂剧改编本及话剧改编本《桃花扇》 |
| 6.周贻白话剧改编本《李香君》（以下简称“周话剧本”） |
| 7.麦友云话剧改编本《桃花扇全集》（以下简称“麦粤剧本”） |
| 8.周彦话剧改编本《桃花扇》（以下简称“周话剧本”） |
| 9.谷斯范小说改编本《新桃花扇》（以下简称“谷小说本”） |
| 第二节 建国后《桃花扇》改编本考述 |
| 1.赵清阁越剧改编本《桃花扇》（以下简称“赵越本”） |
| 2.邵慕水越剧改编本《桃花扇》（以下简称“邵越本”） |
| 3.蔡季襄、王申和湘剧改编本《新编桃花扇》（以下简称“湘新本”） |
| 4.福州市文化局闽剧本《桃花扇》（以下简称“闽剧本”） |
| 5.姚洵闽剧改编本《桃花扇》（以下简称“姚闽本”） |
| 6.洪隆、丁叔越剧本《桃花扇》（以下简称“洪越本”） |
| 7.欧阳予倩话剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳话本”） |
| 8.欧阳予倩京剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳京本”） |
| 9.李寅、胡仲实、刘彬桂剧本《桃花扇》（以下简称“合桂本”） |
| 10.姬颖秦腔本《桃花扇》（以下简称“姬秦腔本”） |
| 11.张惠良两种楚剧本《桃花扇》（以下依次简称为“张楚前期本”、“张楚后期本”） |
| 12.莫汝城粤剧改编本《李香君》（以下简称“莫粤本”） |
| 13.梅阡、孙敬电影剧本《桃花扇》（以下简称“梅孙本”） |
| 14.杨毓珉、郭启宏北昆本《桃花扇》（以下简称“北昆本”） |
| 15.张弘、王海青苏昆本《桃花扇》（以下简称“苏昆本”） |
| 16.陆洪非黄梅戏舞台本《桃花扇》（以下简称“黄梅戏本”） |
| 17.王金洪晋剧本《桃花扇》（以下简称“王晋本”） |
| 第三节 《桃花扇》改编本之艺术嬗变 |
| 一、情节关目之删减 |
| 二、人物形象之变化 |
| 三、结构模式之变更 |
| 第四节 《桃花扇》改编本之文化思考 |
| 第五节 《桃花扇》改编传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第五章 各种文体创作对《桃花扇》之接受 |
| 第一节 戏曲创作对《桃花扇》之接受 |
| 第二节 小说创作对《桃花扇》之接受 |
| 第三节 诗词创作对《桃花扇》之接受 |
| 第四节 影视创作对《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、作品类 |
| 二、论着类 |
| 三、单篇论文类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、方志、曲目、工具书等类 |
| 附录（一）：《桃花扇》清代演出编年表 |
| 附录（二）：近现代改编本《桃花扇》演出编年表 |
| 附录（三）：民国以后《桃花扇》其它刊本 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 一、论文发表情况 |
| 二、参加科研情况 |
| 三、获奖情况 |
四、寻找现实主义的根——写在现代晋剧《云秀》公演之际（论文参考文献）
- [1]十七年“戏改”与文艺“大众化”理论及实践 ——以《人民日报》为中心的考察[D]. 魏欣怡. 陕西师范大学, 2019(07)
- [2]王昆与歌剧《白毛女》研究[D]. 张丽仙. 中国艺术研究院, 2019(02)
- [3]延安戏曲改革与20世纪中国文艺大众化[D]. 武菲菲. 陕西师范大学, 2018(12)
- [4]上海“昆大班”研究[D]. 周南. 上海戏剧学院, 2018(12)
- [5]南戏百年学术史论（1913-2013）[D]. 浦晗. 苏州大学, 2018(12)
- [6]昆剧新编戏与改编戏研究（1949～2015）[D]. 张宇. 苏州大学, 2018(01)
- [7]新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）[D]. 李梓郡. 山西师范大学, 2017(05)
- [8]新中国舞台美术研究（1949-1966）[D]. 石昊. 上海戏剧学院, 2016(02)
- [9]民国时期中学生生活研究（1912-1937）[D]. 刘京京. 华中师范大学, 2015(06)
- [10]《桃花扇》接受史研究[D]. 陈仕国. 山西师范大学, 2015(08)