粤剧何去何从？——论粤剧的传承、改革与创新

一、粤剧向何处去?——谈粤剧的继承和改革创新（论文文献综述）

吴戈^[1]（2019）在《高校艺术教育学科建设的重要旨归在于人才培养》文中进行了进一步梳理在"双一流"大学、学科建设的背景下,建设的支点应该找准,那就是人才培养的基本支点。离开人才培养去谈发展,就偏离了高校的主干道,混同于科研院所了。同理,艺术高校的根本任务也在于艺术人才培养,其经验性有效性应该沉淀在艺术人才培养模式中,学科发展、专业建设的成效水准也应该体现在每个艺术高校的人才培养模式运行里。

黄茜^[2]（2018）在《我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究》文中指出本文选取中国民族声乐“演唱多样性”作为研究对象,对其在中国民族声乐发展的历史沿革中经历的三个阶段、背景来源与内容、演唱实践中的具体体现进行较为系统的分析与研究。本文重点从声音、呼吸、共鸣、咬字,包括风格类型、思想情感等相关的声乐本体内容,结合与本体内容相关的声乐人才培养原则、培养内容等视角对民族声乐“演唱多样性”展开论述。并试图从声乐作品的个案研究与实际演唱实践中探索出“演唱多样性”对中国民族声乐的发展起到怎么样推动性的作用。第一部分是对中国民族声乐艺术沿革历程的梳理与分析,并在梳理的同时从中寻找出与“演唱多样性”相关的理念雏形、及其经历的一系列变化与发展。本章将中国民族声乐的历史沿革分为古代、近现代、当代三个时期。第二部分是对“演唱多样性”的背景追溯和内容研究。其“演唱多样性”的提出,是建立在多样的地理环境、多样的生产生活方式、多样的民族构成、多样的语言、多样的社会习俗、多样的审美追求六个方面的客观条件上。对“演唱多样性”运用在声乐人才培养的四性原则,即科学性、民族性、文化性、时尚性,和培养的四个方面,即多样演唱定位、多种演唱方式、多民族演唱风格、多文化内涵的情感表达,进行详细的分析与论述。第三部分是对“演唱多样性”的演唱技术本体的研究,通过声音、呼吸、共鸣、咬字这四个方面进行了详细的论述。第四部分是以第三章的研究为基础,对“演唱多样性”进行的演唱实践研究。以笔者就“演唱多样性”所做的理论研究,结合最终将其研究体现在《采音观乐·黄茜博士毕业独唱音乐会》中,数首民歌（云南民歌、贵州民歌、紫阳民歌、福建民歌）以及两首戏歌为例,分为采集过程、音乐背景及音乐形态分析、演唱技术分析,三个部分进行详细的分析与研究。第五部分是对民族声乐“演唱多样性”进行的全方位总结,从培养原则、培养方面,以及第四部分所做的研究,对其在民族声乐发展中起到的实践意义和价值作用进行分析与论述。

刘衍青^[3]（2015）在《《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究》文中研究指明本文以由小说《红楼梦》改编的戏曲、曲艺、话剧作品为研究对象,在全力搜集、阅读相关作品的基础上,通过对原着与改编作品的比较,重点探讨了《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧的改编与时代变迁的关系、主题思想的变化、人物形象的嬗变、艺术手法的运用以及戏曲、曲艺名角对改编作品的演绎等。全文分为三个部分,第一部分以戏曲为主,第二部分以曲艺为主,第三部分以话剧为主,在各部分的论述中结合戏曲、曲艺、话剧的艺术特征展开论述,每一部分都对该艺术门类的《红楼梦》改编作品做了较详尽的概述。戏曲、曲艺部分,在按照时间分期的基础上,以剧种、曲种为序,对不同种类的《红楼梦》改编作品做了分类述评,并在一粟的《红楼梦书录》和胡文彬《红楼梦叙录》的基础上,补充、增添了一些作品,纠正了前人的一些错误。《红楼梦》戏曲所论述的内容包括概述、戏曲改编与时代的关系、人物形象的嬗变及戏曲名角与“红楼戏”。“概述”中述评了清代乾隆五十七年至新世纪期间,传奇、杂剧、昆剧、京剧、桂剧、粤剧、越剧、秦腔、评剧、闽剧、川剧、潮剧、吉剧、龙江剧、淮剧、上海滩簧、曲剧、锡剧、豫剧、湘剧、黄梅戏、绍剧等二十多个剧种的《红楼梦》作品,兼述其演出情况。《红楼梦》戏曲改编与时代的关系中重点阐述《红楼梦》戏曲剧目受到传统伦理、社会改良、意识形态、戏曲发展、民间文化等多重因素的影响,呈现出不同的文化特征。《红楼梦》戏曲塑造了众多的人物形象,清代“红楼戏”在对宝玉和黛玉形象的塑造上,既尊重原着,也有刻意的修饰、修正和无意的误读。其目的是使人物符合传统伦理的要求。民国时期宝黛钗的形象既有突破也有缺憾,突破在于强化了宝黛彼此牵挂、体贴之情。缺憾在于:（1）为了表现黛玉性情和顺、审慎知理的一面而有损其特立独行、孤高清标的个性;（2）对宝玉形象作了庸俗化的处理,融入了浪荡公子的品性。“十七年”期间的“红楼”人物形象在阶级斗争主题的支配下,刚硬有余,圆润缺失,以晴雯的剑拔弩张、袭人的阴狠恶毒为代表。新时期“红楼戏”中的人物呈现出“小人物唱大戏”的特征,刘姥姥、焦大、娇杏、妙玉等人物成为主角,或传达人间温情,或反思历史,或批判官场,或揭示人性,多以原着为基础,展示其复杂性。并让人物形象承担着一定的社会教化功能;对王熙凤、宝钗、贾雨村等人物表现出包容的态度,甚至回避小说中宝钗等人物的品质缺陷,使其具有近乎完美的人格。戏曲名角参加改编并演出红楼戏,不仅使红楼的故事得到广泛的传播,还使得《红楼梦》中的人物形象更加突出、更加动人。《红楼梦》曲艺所论述的内容包括概述、曲艺改编与文人及城市传媒之间的关系、《红楼梦》曲艺的叙事特征、《红楼梦》曲艺的人物及《露泪缘》的成就等。概述以曲种为序,述评了评书、子弟书、弹词、广东木鱼书、南音、弹词开篇、鼓词、河南大调曲子、河南坠子、福州评话、岔曲、单弦、兰州鼓子、飏歌、广西文场、马头调、岭儿调、扬州清曲、四川清音、西府曲子、湖南丝弦、粤曲、龙舟曲、山东琴书、四川扬琴、恩施扬琴、莲花落、相声、山东平调、四川竹琴及蒙古族的乌力格尔、达斡尔族的乌春等三十多个曲种所改编的《红楼梦》曲目。《红楼梦》曲艺在清末至民国时期曲艺大繁荣的背景下,在韩小窗、马如飞等有较高文学素养的文人与艺人的参与创作下,取得了较高的成就。城市书坊业、唱片公司、广播电台等新旧传媒及曲艺名角的表演,对《红楼梦》曲艺的传播起到了重要作用。《红楼梦》曲艺的叙事特征主要表现在“诗性叙事与书场叙事的结合”与“故事情节的铺陈与浓缩”两个方面。《红楼梦》曲艺的人物塑造别有特色,重点描摹了黛玉、宝玉、晴雯等主要人物,同时多视角地塑造了其它红楼人物。黛玉形象的塑造集中摹写她的愁情,对宝玉形象的塑造则围绕其痴情展开,在不同曲段中反复皴染、描摹这些特征。不足的是,二人形象在曲艺作品中多有世俗化的描写,如宝黛攻读“四书五经”,追求科举功名的情节等。《露泪缘》是《红楼梦》曲艺中成就最高的作品,被许多曲种移植、借鉴,该章重点分析其艺术成就。该作情节编排依托原着后四十回,却能巧妙交待前八十回的故事情节,使全篇逻辑清晰、合乎情理。人物塑造注重延续前八十回人物性格,又有独特的创造。艺术手法多样,通过用典故、穿插方言俗语、采用对比手法等,使《红楼梦》的诗意与书场的俚俗相融合。《红楼梦》话剧所论述的内容包括概述、主题的新变、艺术手法的新奇及赵清阁《红楼梦》话剧分析等。概述中述评了民国及建国后《红楼梦》话剧的改编与演出。《红楼梦》话剧的主题不同于戏曲、曲艺,呈现出鲜明的时代特色,可归纳为家庭伦理、女性婚恋、时事政治与民众苦难、以象征手法揭示民族性格的劣根性、人生反思与当代众生乱相的揭示等五个方面。《红楼梦》话剧的艺术手法以新奇的面貌而引人关注,无论是民国时期的作品还是新世纪的“先锋”话剧,都以表达方式独特或另类而与戏曲、曲艺形成对比。赵清阁是创作《红楼梦》话剧数量最多、质量较高的作家,其作品呈现出以下特点:忠实于原着的改编原则、重视舞台效果的改编技巧、改编者思想的适度表达。《红楼梦》原着的经典性为戏曲、曲艺、话剧的改编提供了无限的可能性,纵观《红楼梦》二百多年的改编历程,家族伦理、女性婚恋、赤子人格及对社会弊病的揭示是改编者关注的主要内容,而社会意识形态的影响则贯穿了《红楼梦》的改编史。《红楼梦》改编成戏曲、曲艺、话剧等艺术形式,既扩大了原着的影响,也丰富和滋润了这些艺术形式。

耿祥伟^[4]（2010）在《晚清民国戏剧期刊研究》文中研究指明从中国第一份戏剧期刊诞生到建国前这半个世纪里,戏剧期刊大量涌现,形成了中国戏剧发展史上一道独特的景观。作为晚清民国戏剧传播的重要载体,戏剧期刊参与了戏剧创作、剧本传播、理论批评以及戏剧运动等戏剧活动的整个过程,是同期戏剧发展、演变等最为直接、最为重要的历史见证者。宏观上,理清该时期戏剧期刊的发展脉络,摸清它们在同期戏剧活动乃至整个社会文化生活中所扮演的角色,是深入研究该问题的重要前提。论文从晚清民国宏博的戏剧期刊资料入手,首先对晚清民国戏剧的发展概况进行了系统的梳理。以戏剧学、传播学、社会学的视角,对其进行宏观调查和重新定位,依据戏剧发展态势的衍化与递进特点,具体将其分为发轫期（1840-1913年）、拓展期（1914-1928年）和繁荣期（1929-1949年）三个阶段,进而对各阶段戏剧期刊的发展态势与阶段特点进行系统探索与详细描述。戏剧期刊发刊词,处于戏剧期刊与戏剧交叉点的特殊位置,鉴于这种特殊性,论文将晚清民国戏剧期刊的发刊词列出专章加以研究。该章具体从晚清民国戏剧期刊发刊词的数量、与戏剧期刊的对应关系、名称类型及其分布情况、主要内容,以及与其他文艺期刊发刊词之间的关系等方面,对其进行宏观的审视与考察,具体探讨其与整个晚清民国戏剧期刊以及戏剧发展之间的关系、所扮演的角色与其所发挥的作用。从期刊与戏剧的关系角度言,戏剧期刊不仅仅是戏剧的载体,其本身就是戏剧的本体存在形式之一。可以说,戏剧与期刊的结合,改变了戏剧原有的发展轨道,呈现出崭新的发展姿态。为了廓清二者关系和进一步考察戏剧期刊,论文重点从其与晚清民国戏剧运动、与晚清民国戏剧理论论争的关系两个角度入手,深入分析戏剧期刊分别在其中所扮演的角色、所起的作用。具体说,晚清民国戏剧期刊与该时期各种戏剧运动有着密切的关系,不同的阶段,不同的期刊,其扮演的角色、与戏剧运动结合的程度各不相同,所展现出的特点及规律也不同。同样,晚清民国戏剧期刊也见证并参与着庞大且复杂的晚清民国戏剧理论建设,因其性质不同,其参与程度与作用也不一样。

梅晓^[5]（2004）在《粤剧向何处去?——谈粤剧的继承和改革创新》文中研究说明 一、从粤剧鼎盛时期,看变革对剧种发展的推动作用。闲暇翻阅麦啸霞所着的《广东戏剧史略》有这样一段话·广东“以地势频海,交通便利,吸西方文明之风气,扇南国俊雅之精神,故其戏剧亦具轻快流丽之特质与新颖善变之风格……广东戏剧在短期间的突飞猛进是可惊异的……以其改革诸点言之,若新排革命史剧（如《太平天国》、《火烧阿房宫》等）改编世界名着（如《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》等）选排外国史剧（如《拿破仑》、《狮王李察》等）改编电影名片（如《璇宫艳史》、《野寺情僧》等）西装新剧创作（如《白金龙》、《冷月孤坟》等）时装新剧

二、粤剧向何处去?——谈粤剧的继承和改革创新（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、粤剧向何处去?——谈粤剧的继承和改革创新（论文提纲范文）

（1）高校艺术教育学科建设的重要旨归在于人才培养（论文提纲范文）

（2）我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究（论文提纲范文）

（3）《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究（论文提纲范文）

（4）晚清民国戏剧期刊研究（论文提纲范文）

四、粤剧向何处去?——谈粤剧的继承和改革创新（论文参考文献）

• [1]高校艺术教育学科建设的重要旨归在于人才培养[J]. 吴戈. 云南艺术学院学报, 2019(02)
• [2]我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究[D]. 黄茜. 中国音乐学院, 2018(01)
• [3]《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究[D]. 刘衍青. 上海大学, 2015(02)
• [4]晚清民国戏剧期刊研究[D]. 耿祥伟. 复旦大学, 2010(12)
• [5]粤剧向何处去?——谈粤剧的继承和改革创新[J]. 梅晓. 南国红豆, 2004(S1)

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