一、历史 艺术 还是商业制作——评电视剧《太平天国》(论文文献综述)
李雪[1](2021)在《论张黎电视剧导演艺术》文中研究指明电视剧是一门动态的视觉艺术,它以流动的影像作为叙事手段,不同导演的差异化创作赋予作品不同的特质。电影摄影师出身的导演张黎自觉践行着“电视剧制作电影化”这一创作理念,将电影艺术的修辞策略和技术手法运用于电视剧的创作之中,张黎及其作品由此成为视觉文化语境下可贵的剖析范本。张黎对于影像系统的精心经营并没有遮盖对重大主题和人物命运的表达内容,他用影像带领观众走进尘封的悲壮历史,以理性的眼光反思社会顽疾所在。其着眼之高,视域之广,提升了电视剧文本的文化内涵、历史深度、艺术价值和研究层次,为电视剧创作提供了富有引领意义的美学典范。在瞬息万变的视觉文化时代,考量大众审美的消费需求和电视剧艺术价值引领的双重诉求,总结出一定的视觉审美范式尤为重要。因此,本论文关于张黎电视剧导演艺术的研究意义和价值主要体现在三个方面,首先,充分阐释张黎个性鲜明、独树一帜的创作风格;其次,为电视剧视觉形象建构提供范例;最后,为当代电视剧创作在平衡“作者化”与大众审美趣味的探索中提供有益的思考和借鉴。本论文分为四个章节。第一章从张黎的艺术创作历程入手,全面论述张黎的艺术创作理念和精品创作实践;第二章以张黎导演电视剧的艺术文本为研究对象,从作品主题和人物形象的角度进行文本分析,深入地把握张黎创作的艺术特色;第三章结合视觉文化、符号学、叙事学等跨学科的研究方法,探析张黎颇具实验性质的视觉形象建构和表达方式,并总结其中的内涵承载;第四章从张黎电视剧的先锋前卫与大众化转向的创作实践出发,为当下的电视剧创作中如何实现精英话语与通俗艺术的结合提供启发。
楼文婷,姜萌[2](2019)在《中国影像史学研究论着篇目汇编(一)(大陆部分,1949—2018)》文中进行了进一步梳理(一)影像史学/影视史学理论专书张广智:《影视史学》,扬智文化事业股份有限公司1998年版。张广智:《超越时空的对话:一位东方学者关于西方史学的思考》,北京师范大学出版社2008年版。(第25章:《影视史学:历史学的新生代》)肖同庆:《影像史记》,南方日报出版社2005年版。吴琼:《影像史学》,华夏出版社2015年版。钱茂伟:《中国公众史学通论》,中国社会科学出版社2015年版。(第9章《公众影像史学》)
潘佳丽[3](2018)在《宫斗题材电视剧创作现象研究》文中指出宫斗题材电视剧创作,是近十多年来我国电视剧创作中一种值得关注的现象。它所表现的生活内容和价值取向,对人们的思想情感和价值观念都会产生较大的影响。学界对宫斗剧创作现象评价不一,有的给予较多的肯定评价,也有的提出了较多的批评。本文把宫斗题材电视剧创作看成是一种大众文化现象,力图站在大众文化批评立场,对宫斗剧的兴起与成因、它的大众文化属性、创作的类型化叙事特征,以及它所表现的价值观等问题进行探讨,既探究其有意义价值的方面,也剖析其存在的问题,力求形成比较辩证的认识。论文主体部分拟分四章进行探讨。第一章主要探讨宫斗剧创作的兴起与成因。宫斗剧是以封建王朝为叙事背景、以后宫女人为叙事主体、以争宠斗狠为叙事情节、以以恶制恶为叙事主题,主要表现人物情感纠葛或权力争夺的电视剧。宫斗剧历经十多年,由初创期走向繁盛期,然后逐渐走向衰落,是诸多因素综合作用的结果。网络文本热度高、题材融合性强、编演人员阵容强大、制作比较精良、巧妙运用营销策略等,有效促进了宫斗剧的创作与传播。宫斗剧的大量产出,导致其质量参差不齐,诸多问题也随之出现,对这种现象值得认真分析。第二章主要探讨宫斗剧的大众文化特征和功能。宫斗剧作为一种大众文化形态,无论是从创作还是接受方面来看,都可看出它具有控制与反抗的大众文化特性、娱乐至上的大众文化倾向、机械复制的大众文化生产方式、快餐式的大众文化消费模式。宫斗剧往往成为操纵大众意识的工具,成为现实生活的镜像寓言,也在一定程度上成为受众情绪宣泄的“安全阀”。它所表现出的大众文化特征与功能,既有一定意义也有一定的消极性,需要加以批判分析。第三章主要探讨宫斗剧的类型化叙事特征。宫斗剧在主题表现方面呈现出某种类型化特点,如“复仇”与“报恩”的重复书写、“两母争子”的再三呈现、“替罪羊”母题的叙事定格、“灰姑娘成长”母题的俗套表现等。在叙事结构方面也表现出某种类型化特点,如以权力为圆心的中心叙事、以爱情为半径的辐散叙事、以重复“逃离——回归”为模式的圆形叙事等,从而演绎了种种错综复杂的后宫人际关系。宫斗剧作为大众文化形态的类型化叙事特征,适应了批量化生产与传播的需要,也适应了观众的娱乐化消费需求,但也容易使这种电视剧生产走向模式化,不利于它更好地发展。第四章主要探讨宫斗剧创作的价值观问题。宫斗剧创作所表现的价值观比较复杂,涉及历史观、人性观、女性观等一些方面。在历史观方面,存在历史消费主义泛滥、历史理性精神缺失等突出问题;在人性观方面,有一些作品表现了对人性的关注和人性善恶的判断,不少作品则表现“以恶抗恶”“只有成败,没有对错”的人性价值观,显然会对观众产生消极影响;在女性观方面,宫斗剧突出表现了后宫女性不断被边缘化、客体化的现实,以及女性主体意识缺失的状态,而表现女性自主意识的觉醒则显得不足,这些问题也都是值得批判分析的。宫斗剧历经十多年发展,现已逐渐走向衰落,这显然与宫斗剧自身存在的问题相关。研究宫斗剧的成败兴衰与经验教训,可以为我们认识大众文化现象提供一定的借鉴。
陈黎方[4](2017)在《近30年古代历史题材电视剧创作及价值取向的转变》文中进行了进一步梳理20世纪90年代以来的近三十年间,社会体制的不断改革与发展促使中国的电视剧创作行业也逐渐向着市场化的方向迈进,各种不同类型的电视剧创作者也在不断地寻找能让国产电视剧在市场经济体制中更好的生存和发展的途径和方法,这其中以古代历史剧的创作转型更为突出。随着西方的解构主义、大众文化和消费主义在国内的兴起与传播,古代历史剧的创作自20世纪90年代初便以一种新的姿态出现在大众的视野中,使古代历史剧创作逐渐从解构主义思想影响下的传统历史正剧走向大众文化影响下的历史戏说剧的“戏剧之说”,最后走向以消费主义影响下的历史戏说剧的“游戏之说”。而社会经济的持续发展也推动了各种文艺思潮的不断发展变化,其新的理念与价值转变促使古代历史题材电视剧的创作在21世纪以后呈现出主题展现和价值追求上的新特点。本文以近三十年来的古代历史题材电视剧为主要研究对象,分别从历史正剧和历史戏说剧(“戏剧之说”和“游戏之说”)两大历史剧类型入手来探寻古代历史题材电视剧自20世纪90年代以来的发展轨迹,同时对古代历史题材电视剧的创作及其价值取向的转变进行分析与研究,并指出其在未来的发展趋势。
周学新[5](2016)在《日本“大河剧”对荆楚历史文化影视剧产业发展的启示》文中研究表明历史文化影视剧产业是现代文化产业的重要组成部分,它既能深入开发历史文化资源,产生可观的经济效益,又可以更好地普及和宣传历史文化,创造巨大的社会效益。在当今世界文化产业发展的新形势下,无论是日本英国韩国等发达国家,还是印度等发展中国家,都对历史文化影视剧给予了相当的重视。即便在文化产业相对薄弱的中国,沿海发达省份和一些文化产业较为发达的中部省份,也纷纷把影视剧产业作为宣传本省历史文化、加快文化产业发展的重要手段。作为历史文化大省,湖北在历史文化影视剧产业发展方面较为滞后,不仅省内的历史文化影视剧的制作数量相当有限,已有的历史影视剧的制作水平也不尽如人意。为了尽快改变荆楚历史文化影视剧产业的现状,学习外国先进经验是必不可少的。日本“大河剧”是一个制作历史超过60年的历史文化影视剧系列,在日本取得了巨大的经济效益和社会效益,为日本历史文化资源开发和宣传作出了卓越的贡献。本文拟从文化学、产业经济学、历史学、影视学等相关学科文献为基础,结合当今前沿文化产业发展动态,解析“大河剧”值得荆楚历史文化影视剧产业学习借鉴的三大创新之处,进而启示荆楚历史文化影视剧产业的未来发展路径。由于“大河剧”属于历史题材电视剧,本文主要研究重点放在历史题材电视剧上,对电影和纪录片只是附带提及。本文共分为四个章节:第一章结合最新的文化产业发展动态,指出荆楚历史文化影视剧的发展水平与当今世界文化产业发展形势不相适应,强调湖北加大力度发展历史文化影视剧产业的重要性,总结湖北地区发展历史文化影视剧的有利条件,在此基础之上提出荆楚历史文化影视剧的发展镜鉴——日本“大河剧”。第二章通过解析日本“大河剧”的内容创新,结合已有的影视剧创作经验提出“演义化”理论。该理论强调历史文化影视剧的内容创作必须在遵照史实和合理虚构之间把握平衡,既维持历史框架的完整性和可信度,也尽可能增加内容的精彩程度。第三章通过解析日本“大河剧”的形式创新,结合当下最新的历史文化影视剧产业发展动态,指出荆楚历史文化影视剧产业在服装、化妆、道具、场景、演员选择等表现形式方面既需要竭力还原历史,又要为适应时代发展潮流大胆创新。与此同时,形式创新中最为关键的一环是制作方精益求精的态度。第四章通过解析日本“大河剧”的文化产业发展模式创新,以“大河剧”最后90秒的纪行为例,证明了历史文化影视剧产业必须采取跨领域、全方位的发展模式,并将其至于地区整体发展规划之中。结语部分在总结前文的基础上,进一步提出发展荆楚历史文化影视剧产业需要开拓创新,需要湖北文化人的共同努力。从历史文化影视剧开始,把湖北的历史文化资源优势转化为实实在在的文化产业优势。
李浩[6](2016)在《郭靖宇传奇电视剧研究》文中认为自2010年《铁梨花》的热播后,郭靖宇连续创作了一系列的极具风格化的传奇电视剧,这些作品都获得很大的成功,郭靖宇也因此被冠以“传奇剧之王”的名号。本论文针对郭氏传奇剧热播的现象,对其作品的本体进行了较为深入的解读,全文共分为四章。第一章从主题上进行探讨,在主题方面郭靖宇的传奇剧主要表现出两个特征,即革命浪漫精神的表达和民族文化的弘扬。第二章主要是在叙事层面上进行剖析,从情节内容,故事基调和叙事结构三个方面论述。第三章对这些传奇剧的人物形象梳理,分为新英雄主义理念下的主人公形象和类型化的人物群像两节,其中类型化的人物分别为导师型人物、帮手型人物和对手型人物。第四章对作品风格的形成原因及影响做出解读,在第四章中将对郭靖宇本人的特殊成长经历进行概述,这是对其创作风格产生根本性影响的因素。另外,还对其风格产生的社会语境原因以及风格带来的双方面的影响做出了探讨。本论文综合了哲学,美学,民俗学,社会学,影视学等学科的综合知识,在仔细研读了近400集的电视剧文本的基础上,做出了较为全面的研究,旨在为我国的电视剧发展获得更多的启示。
梁光苇[7](2014)在《影视商业美学视域下的中国电视剧批评研究(1984-2010)》文中指出中国自改革开放以来,逐步推进电视剧市场化改革,电视剧批评理论在变化与发展中渐渐显露出影视商业美学的批评视野,本文在历史研究取向中主要采取“论从史出”的方法,试图尝试系统全景式地从1984-2010以来,在影视商业美学视域下中国电视剧批评为研究对象。力求在归纳和总结影视商业美学视域下中国电视剧批评的核心,找出中国电视剧发展的可行之路。同时,期望为中国电视剧批评研究提供一点具有独特性、创新性、具有历史镜像与理论镜鉴意义的研究成果,更努力使该论文能成为一篇基础扎实、史料丰富、史观科学的中国电视剧类型批评的理论文章。本论文研究成果的理论价值与现实意义概括:第一,对1984以来中国经济政策以及影视产业化相关政策进行梳理,以期在全面了解国家政策和影视政策的背景下,掌握影视产业化发展的历史脉络,更好的把握影视产业化进程。第二,对商业美学以及电影、电视商业美学概念进行界定,理清概念定义,以便更好的进行中国电视剧批评的研究。第三,将1984-2010有关中国电视剧产业化、商品化的相关文献进行梳理,以期对中国电视剧产业化、商品化改革进程明确的把握。第四,在理清政策和影视商业美学概念的基础上,发现中国电视剧批评的特点与发展,不仅做到对历史了解而且也要做到对未来的方向的探索。
李天玉[8](2014)在《近30年中国电视剧叙事学批评研究》文中进行了进一步梳理从1958年电视剧在中国诞生到现在50多年的时间里,中国电视剧的发展呈现出从复苏走向成熟与繁荣的景象。在这个过程中,中国电视批评实践也已经走过了近50年的发展历程,但是“中国电视剧批评”无论是在学科体系建构上,还是在理论深度上都亟待提高,对中国电视剧题材批评现象和理论探索过程进行系统性分析和历史性整合的论文、着作也没有出现,由此看来中国电视剧批评环境发展并不畅快,同时,叙事学作为一门经典学科,又是电视剧批评研究重要的方法之一,在20世纪80年代的中国产生了轰动影响。本文将从叙事学在西方的兴起与发展再到传入中国的发展与兴起的过程、叙事学批评的七种方法、以近30年以来中国电视剧题材批评史的名家名篇为研究文本,根据中国电视剧不同题材类型,对不同题材的电视剧题材批评展开一系列的文本细读,如历史正剧题材的批评、重大革命历史题材的批评、家庭伦理剧题材的批评、农村题材的批评、涉案剧题材的批评、谍战剧题材的批评、军事题材的批评等,以期对近30年中国电视剧叙事学批评研究进行梳理和总结。根据叙事学批评方法,本文试图从结构、时间、视角、意象、批评家以及结合后来出现的一些具有说服力的名家着作和文献资料总结出的人物塑造和叙事风格这7种方法入手,分为不包括序言在内的6部分,对近30年中国电视剧批评研究成果进行分析、归纳与总结,试图得出叙事学批评经历了哪些方面问题的展开、不同时期作品之间的关系是什么、由于哪一时期的哪一部或哪些部作品的出现而使得电视剧叙事学批评研究得以站在一个崭新的高度上,进而把学术研究引向建设性与实践性相结合的社会现实领地,为他人日后研究此类问题梳理出一条清晰的有关电视剧叙事学批评研究的历史脉络。
田家和[9](2014)在《中国电视剧美学批评的生成和理论框架(1978-2000)》文中指出改革开放以来我国的电视剧事业得到了突飞猛进的发展,我国的电视剧理论也伴随着电视剧创作的复苏发展起来。70年代末,在文艺创作刚刚复兴的年代,我国的电视剧美学批评还稍显薄弱,政治对文艺的影响的痕迹还清晰可见,而且在那一时期,我国的文化理论刚刚遭遇到了颠覆性的毁灭,想要在荒芜的土地上重新生根发芽,对于老一代理论家们来说是严峻的考验。但是在大家对电视剧艺术的不断探究下,在这一时期,电视剧的艺术地位得到了确立,在与其他艺术不断地纠缠与区分的过程中,电视剧艺术的美学特性得以独立出来。在电视剧美学批评生成的萌芽时期,电视剧的批评文章数量并不少,但是因为电视剧艺术是新兴的艺术种类,学者们对其基本特性还没有完全的把握,所以相关的批评文章少有美学的角度,更多的还是残留着政治的影子。到了90年代中期,批评家的队伍开始壮大起来。在国家政策的支持下,电视剧事业的发展速度也非常快,出现了多部优良的电视剧。同时,电视剧美学批评也开始得到了发展。在这一时期,学者们对电视剧本体美学的认识进一步深化,范围也进一步拓宽,开始出现了专业的电视剧批评,在这些专业的批评当中含有美学角度的批评便是日后美学批评理论框架的萌芽。90年代末到新世纪伊始的这一段时期,电视剧艺术已经完全被大众所认同与接受,而电视剧理论也已经发展成熟,出现了百家争鸣的景象。于是在这一时期,美学批评的各个角度基本都已成熟,批评家们会根据自己的知识理论构建形态选择自己的维度进行非常专业的美学批评。在这些批评文章当中,笔者根据对我国电视剧美学批评这三个时期的了解,总结出了我国电视剧美学批评的理论框架。
任晖[10](2010)在《儒风飞扬 家国共存 ——论近代商贾题材电视剧的文化价值和艺术追求》文中指出近代商贾题材电视剧(以下简称为近代商贾剧)取材于中国历史上一段特殊的历史时期,全景式地展示了在那个动荡的年代里,我国的民族商人生生不息的奋斗精神。并将具有中国传统文化特色的真挚的家国情怀、儒商精神和民俗风情、行业特色与电视独特的影像魅力结合起来,以类型化、显隐结构互为等为手段,成为电视屏幕上一类较为成功的电视剧类型。鉴于近代商贾剧在近几年来所取得的巨大成就和深刻影响,本文从文化研究切入,立足于该剧种的个案范本解析,归纳分析其创作语境、热播原因,继而重点挖掘该电视剧类型的文化价值和艺术追求,并指出其创作上的不足与启示,以期对国产电视剧创作的进一步繁荣发展尽自己的绵薄之力。
二、历史 艺术 还是商业制作——评电视剧《太平天国》(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、历史 艺术 还是商业制作——评电视剧《太平天国》(论文提纲范文)
(1)论张黎电视剧导演艺术(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题背景与研究意义 |
二、研究现状与文献综述 |
三、研究的思路与方法 |
四、研究的难点与创新 |
第一章 张黎艺术经历概述 |
第一节 张黎的艺术创作历程 |
一、从摄影师到导演 |
二、张黎执导的电视剧 |
三、张黎的艺术创作理念 |
第二节 张黎的精品创作实践 |
一、精工细作打磨艺术精品 |
二、配置精英化的创作团队 |
三、激发演员表演的创造力 |
第二章 张黎电视剧的创作主题与人物形象 |
第一节 创作主题:理性自觉的历史投影与文化扫描 |
一、“新历史主义”视阈中的历史反思 |
二、革命之路的探寻与抉择 |
三、创伤记忆和人性回望 |
四、传统文化的当代思辨 |
五、家国情怀的文化表述 |
六、人世沧桑的悲悯审思 |
第二节 人物形象:基于人性内涵的极致、复杂 |
一、叛逆中成长的传奇英雄 |
二、亦正亦邪的乱世枭雄 |
三、偏执的理想主义者 |
四、“蒜柱”式的大家长 |
五、接近“神性”的女性形象 |
六、见证时代悲欢的民众 |
第三章 张黎电视剧的视觉形象建构与内涵承载 |
第一节 电视剧的视觉形象建构 |
一、视觉形象的内涵和外延 |
二、视觉形象的直观性和非纯粹性 |
第二节 张黎电视剧视觉元素的意义建构 |
一、光与影:明暗反差构筑特定情境 |
二、黑与白:单色调传递心灵脉动 |
三、超常规:电影化的镜头表达 |
四、意识流:跳脱现实的心理描摹 |
五、重细节:于画面细微处独赋匠意 |
第三节 张黎电视剧视觉形象的内涵承载 |
一、空间形象:特殊的“剧戏容积” |
二、视觉意象:承载符码意义 |
三、人物塑造:艺术化的视觉呈现 |
第四章 张黎电视剧的先锋前卫与大众化转向 |
第一节 精英话语与大众审美的碰撞抵牾 |
一、大众的接受心理与期待视野 |
二、精英创作的尴尬境地与转型 |
第二节 寻找精英话语与通俗艺术的结合点 |
一、影像的理性品格与流畅叙事 |
二、雅俗的对峙、融合与创新 |
结语 |
参考文献 |
附录:张黎作品年表及获奖记录 |
攻读学位期间取得的学术成果 |
致谢 |
(3)宫斗题材电视剧创作现象研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 宫斗题材电视剧创作的兴起与成因 |
一、宫斗题材电视剧创作的兴起 |
(一)宫斗剧的概念界定 |
(二)宫斗剧的发展历程 |
二、宫斗题材电视剧热播的成因 |
(一)宫斗剧本体因素探析 |
(二)营销策略的巧妙运用 |
(三)受众心理需求的满足 |
三、宫斗剧创作质量分析 |
第二章 宫斗题材电视剧的大众文化特性 |
一、宫斗剧:作为一种大众文化现象 |
二、宫斗剧的大众文化特征 |
(一)控制与反抗的文化特征 |
(二)娱乐至上的文化倾向 |
(三)机械复制的文化生产方式 |
(四)快餐式文化消费模式 |
三、宫斗剧的大众文化功能 |
(一)操纵大众意识的工具 |
(二)现实生活的镜像寓言 |
(三)受众情绪宣泄的“伪安全阀” |
第三章 宫斗题材电视剧创作的叙事策略 |
一、宫斗剧创作的叙事母题 |
(一)“复仇”与“报恩”的重复书写 |
(二)“两母争子”的再三呈现 |
(三)“替罪羊”母题的叙事定格 |
(四)“灰姑娘成长”母题的俗套表现 |
二、宫斗剧创作的叙事结构 |
(一)以权力为圆心的中心叙事 |
(二)以爱情为半径的辐散叙事 |
(三)以重复“逃离——回归”为模式的圆形叙事 |
三、宫斗剧叙事定势的突破与超越 |
第四章 宫斗题材电视剧中的价值观问题 |
一、宫斗剧中的历史观问题 |
(一)历史消费主义泛滥成灾 |
(二)历史理性精神的缺失 |
(三)历史真实与艺术真实问题 |
二、宫斗剧中的人性观问题 |
(一)以恶抗恶:逼迫中的人性异化 |
(二)只有成败,没有对错:过分渲染的人性之欲 |
(三)向善向美:追求人性复归的内在诉求 |
三、宫斗剧中的女性观问题 |
(一)女性群体——悲剧的代名词 |
(二)父权制下女性的他者化 |
(三)女性自主之声的微弱 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
(4)近30年古代历史题材电视剧创作及价值取向的转变(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
前言 |
第一章 近三十年来古代历史题材电视剧概况 |
1.1 创作产量 |
1.2 创作类型 |
1.3 文艺思潮的影响 |
1.4 价值取向的含义 |
第二章 历史正剧创作及价值取向的转变 |
2.1 主流意识与现实问题的相互关照 |
2.2 从“民间叙事”到“宏大叙事”的回归 |
2.3 对女性受众审美需求的倾斜 |
第三章 历史戏说剧创作及价值取向的转变 |
3.1 对社会民情的关怀与对个人价值肯定的变奏 |
3.2 由“帝王走入民间”到“平民走入王权”的新变 |
3.3 消费历史的娱乐化倾向 |
第四章 创作新趋势 |
4.1 影视技术对体验美学的追逐 |
4.2 不断扩展的历史演绎范围和历史趣味 |
4.3 历史IP剧与身穿古装的现代女性 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士期间研究成果 |
(5)日本“大河剧”对荆楚历史文化影视剧产业发展的启示(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 选题意义 |
一、推动湖北文化产业发展 |
二、拓宽文化产业研究领域 |
三、传承和弘扬荆楚文化 |
第二节 研究综述 |
一、文化产业发展研究 |
二、国内历史文化影视剧研究 |
三、日本“大河剧”研究 |
四、荆楚文化研究 |
第三节 研究方法 |
一、跨学科交叉研究 |
二、中外文化产业对比 |
三、以现实为基础探索未来发展路径 |
第一章 荆楚历史文化影视剧产业的发展现状与前景 |
第一节 历史文化影视剧产业在新时代文化产业发展中的重要地位 |
一、历史文化影视剧产业与现代高新技术紧密结合 |
二、历史文化影视剧产业对历史文化的宣传力度更大 |
三、历史文化影视剧产业具有更高的经济效益和产业规模 |
第二节 荆楚历史文化影视剧产业的发展现状 |
一、历史题材电视剧 |
二、历史题材电影 |
三、历史文化纪录片 |
四、荆楚历史文化影视剧产业落后带来的问题 |
第三节 荆楚历史文化影视剧产业发展的良好条件 |
一、丰富的历史文化资源 |
二、雄厚的文化产业人才资源 |
三、强劲的后发优势 |
第四节 荆楚历史文化影视剧产业发展的镜鉴——日本“大河剧” |
第二章 日本“大河剧”对荆楚历史文化影视剧产业内容创新的启示 |
第一节 演义化理论——从铁炮和《三国演义》说起 |
一、正史与戏说 |
二、大河剧中的铁炮情节 |
三、《三国演义》——七分史实三分虚构 |
第二节 硬伤与合理改编 |
一、强调尊重史实的内容部分 |
二、强调合理改编、自由创作的内容部分 |
第三节 赋予历史人物新的灵魂 |
第三章 日本“大河剧”对荆楚历史文化影视剧产业形式创新的启示 |
第一节 细节致胜——服装·化妆·道具·场景 |
一、还原与突破 |
二、态度决定一切 |
第二节 上杉谦信与视觉系歌手 |
第四章 日本“大河剧”对荆楚历史文化影视剧文化产业发展模式创新的启示 |
第一节“大河剧”最后的1分 30秒 |
第二节 地震与“大河剧” |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(6)郭靖宇传奇电视剧研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
前言 |
第一章 郭氏传奇剧的主题表达 |
第一节 革命浪漫精神的书写 |
第二节 民族文化的弘扬 |
第二章 郭氏传奇剧的情节特征 |
第一节 宏大的背景与奇特的情节 |
第二节 明亮的故事基调 |
第三节 模式化的结构 |
第三章 郭氏传奇剧的人物形象 |
第一节 新英雄主义理念下的主人公塑造 |
第二节 类型化的人物群像 |
第四章 郭氏传奇剧风格的形成原因及影响 |
第一节 郭氏风格的形成原因 |
第二节 郭氏风格带来的影响 |
结语 |
参考文献 |
影像资料 |
后记 |
(7)影视商业美学视域下的中国电视剧批评研究(1984-2010)(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
一、 商品属性萌芽时期中国电视剧批评商品意识兴起 |
(一) 商品观念兴起的历史背景 |
(二) 电视剧美学理论与“商品”潜意识初探 |
1. 为观众“着想” |
2. 追求质量,催生“竞争”意识 |
二、 市场化探索时期我国电视剧批评的美学理论延展与市场化理论初探 |
(一) 电视事业向市场化转轨的历史背景 |
(二) 电视剧美学意识的扩展 |
1. 有关电视剧接受美学理论初探 |
2. 电视连续剧“新观念”的兴起 |
(三) 电视剧批评理论视野的拓展 |
1. 电视文化与商业性批评前瞻 |
2. 电视剧市场理念初探 |
三、 理论自觉时期电视剧批评市场化与艺术化的双向扩展 |
(一) 文化格局的变迁与电视管理体制的变革 |
1. 文化格局的变迁 |
2. 电视体制的变革 |
3. 有关电视制片人制度的批评 |
(二) 围观通俗电视剧的百家“争鸣” |
1. 通俗电视剧批评兴起 |
2. 对通俗电视剧的批判 |
3. 对通俗电视剧的辩护 |
4. 通俗电视剧艺术本体理论的探讨 |
(三) 对电视剧“精品”意识的批评 |
1. 电视剧精品意识的提出与认知 |
2. 电视剧精品意识的学术理论思考 |
四、 产业化改革时期电视剧批评的系统化与多元化发展 |
(一) 电视产业化变革的历史背景 |
1. “制播分离”批评的兴起 |
2. 对制播分离的质疑 |
(二) 电视剧收视率批评日趋成熟 |
1. 对电视剧收视率的理性认识 |
2. 绿色收视率的提出 |
(三) “全球化”语境下的中国电视剧批评 |
1. 大众文化思潮下电视剧创作的“世纪论争” |
2. 电视剧消费文化批评 |
(四) 中国电视剧创意资源学理认知升级 |
1. 电视剧创作批评的多样化扩展 |
2. 新世纪中国电视剧批评的商业美学追求 |
(五) 电视剧类型批评的兴起 |
1. 国产青春偶像电视剧研究的深入思考 |
2. 有关国产谍战剧的批评 |
五、 影视商业美学视域下中国电视剧批评的不足 |
(一) 批评理论较为零散不成体系 |
(二) 批评理论研究不深入,创新意识薄弱 |
参考文献 |
后记 |
(8)近30年中国电视剧叙事学批评研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
(一) 研究背景与目的 |
(二) 相关问题概述 |
(三) 研究价值与意义 |
一、 中国电视剧叙事学批评模式的形成与发展(1978—1999) |
(一) 电视剧起步发展时期(1978—1985) |
(二) 电视剧拓展建构时期(1986—1992) |
(三) 电视剧理论自觉时期(1993—1999) |
章末小结 |
二、 中国电视剧叙事学批评中的结构与时间 |
(一) 概述叙事学批评中的结构与时间 |
(二) 结构表明心智 |
(三) 主导电视剧叙事的神奇密码——时间 |
三、 中国电视剧叙事学批评中的视角与意象 |
(一) 概述叙事视角与意象 |
(二) 视角带来的变异与革新 |
(三) 意象让作品升华 |
四、 中国电视剧叙事学批评中的人物塑造 |
(一) 概述人物塑造 |
(二) 人物无大小,塑造很重要 |
五、 中国电视剧叙事学批评中的叙事风格和批评家观点 |
(一) 叙事风格——让故事风生水起 |
(二) 从批评家眼中看世界 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
(9)中国电视剧美学批评的生成和理论框架(1978-2000)(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
目录 |
引言 |
一、中国电视剧美学批评研究的背景 |
二、本文所研究的范畴 |
三、研究意义所在 |
四、研究方法说明 |
一、中国电视剧美学批评的觉醒与起步(1978-1985) |
(一) 我国电视剧事业的复苏 |
(二) 我国电视剧批评主体的觉醒 |
(三) 电视剧艺术美学特征的确立 |
(四) 文艺批评标准探讨同步复苏 |
二、中国电视剧美学批评的拓展时期(1986-1992) |
(一) 电视剧的美学特征受到空前重视 |
(二) 对电视剧本体美学认识的深化 |
(三) 电视剧美学批评开始细化 |
三、中国电视剧美学批评的框架成熟时期(1993-2000) |
(一) 批评主体的扩展、争鸣意识增强与对民族美的重视 |
(二) 批评维度的多元化与框架的形成 |
四、简述中国电视剧美学批评的理论框架 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
(10)儒风飞扬 家国共存 ——论近代商贾题材电视剧的文化价值和艺术追求(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
第1章 近代商贾剧概说 |
1.1 创作语境 |
1.2 热播原因 |
第2章 近代商贾剧的文化价值 |
2.1 家国共存 休戚相关 |
2.1.1 民族精神:位卑未敢忘忧国 |
2.1.2 国家意识:苟利国家生死以 |
2.2 大商无算 儒风飞扬 |
2.2.1 兼济天下 |
2.2.2 独善其身 |
2.3 民俗风情 行业特色 |
2.3.1 书写不同地域的民俗风情 |
2.3.2 百年老字号传播商业文化 |
第3章 近代商贾剧的艺术追求 |
3.1 类型化背景与类型化人物 |
3.1.1 类型化的故事环境 |
3.1.2 类型化的商贾英雄 |
3.1.3 类型化的配角助手 |
3.2 显性结构与隐性结构的互为 |
3.2.1 传奇的显性结构 |
3.2.2 神话的隐性结构 |
3.2.3 传奇与神话的修辞置换 |
3.3 影像镜语的叙事魅力 |
3.3.1 画面:真实还原历史 |
3.3.2 音乐:渲染氛围与表情达意 |
第4章 近代商贾剧的创作不足及其现实启示 |
4.1 近代商贾剧创作的不足 |
4.2 近代商贾剧对当今电视剧创作的启示 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
影像资料 |
攻读学位期间的研究成果 |
四、历史 艺术 还是商业制作——评电视剧《太平天国》(论文参考文献)
- [1]论张黎电视剧导演艺术[D]. 李雪. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]中国影像史学研究论着篇目汇编(一)(大陆部分,1949—2018)[J]. 楼文婷,姜萌. 中国公共史学集刊, 2019(00)
- [3]宫斗题材电视剧创作现象研究[D]. 潘佳丽. 江西师范大学, 2018(12)
- [4]近30年古代历史题材电视剧创作及价值取向的转变[D]. 陈黎方. 广州大学, 2017(02)
- [5]日本“大河剧”对荆楚历史文化影视剧产业发展的启示[D]. 周学新. 湖北省社会科学院, 2016(11)
- [6]郭靖宇传奇电视剧研究[D]. 李浩. 南京师范大学, 2016(03)
- [7]影视商业美学视域下的中国电视剧批评研究(1984-2010)[D]. 梁光苇. 东北师范大学, 2014(02)
- [8]近30年中国电视剧叙事学批评研究[D]. 李天玉. 东北师范大学, 2014(02)
- [9]中国电视剧美学批评的生成和理论框架(1978-2000)[D]. 田家和. 东北师范大学, 2014(03)
- [10]儒风飞扬 家国共存 ——论近代商贾题材电视剧的文化价值和艺术追求[D]. 任晖. 南昌大学, 2010(02)